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Historia de Yu Gi Oh GX
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[editar] Historia
Después de que la historia original en cómic acabara completamente en 38 volúmenes y 343 episodios, la serie Yu-Gi-Oh continúa. La nueva serie se llama Yu-Gi-Oh Duel Generation Next (GX). El protagonista es Yuki Judai (Judai = Joven, Yu=divertido, juego, Ki=fortaleza, castillo).
La historia nos cuenta la vida de este joven el cual hereda una carta del legendario duelista Yugi Moto. Tiene que aprender muchas cosas y enfrentarse a muchos duelistas. Naturalmente, su gran sueño es llegar a ser el número uno o el rey de duelos de la Academia de Duelos.
La Academia de Duelos es establecida por Seto Kaiba. Está localizada en una isla septentrional muy concurrida por la gente. El propósito de la academia es crear magníficos duelistas. Para ingresar en la escuela, los candidatos tienen que pasar un test escrito y un duelo de prueba. El escrito se evalúa del 1 al 100. Luego juegan sus duelos contra los examinadores de la academia. Aunque ganen ese duelo, no quiere decir que no puedan obtener una mala puntuación por otras razones.
La academia tiene un aforo de unos 150 estudiantes. Se divide en tres dormitorios: Azul Obelisk, Amarillo Ra y Rojo Osiris (Osiris=nombre de Slifer en japonés). Éste es el orden en función de su calidad: los mejores van al azul, los peores al rojo y el resto al amarillo. El rojo tiene un dormitorio bastante pobre.
Yuki Judai tiene una mala nota en el examen escrito, y consigue el rango nº110, un número de alumno bastante malo. Aunque él consigue derrotar a su examinador el profesor Chronos De Mediz perfectamente en su duelo práctico, él sigue siendo considerado un "chico fácil de vencer" o "drop-out boy" como le llaman en la serie. Por tanto, acaba en el dormitorio rojo Osiris.
[editar] Temporadas
Cada temporada dura 26 capítulos, el tiempo equivalente a medio año tal y como se emite en la televisión al ritmo de un capítulo por semana.
[editar] Temporada 1ª
[editar] Capítulos 1-26
Tras recibir la carta "Winged Kuriboh" de manos del mismísimo Yugi Motou, Judai se inscribirá en su primer año de academia y conocerá y luchará con una gran cantidad de duelistas nuevos, aunque también habrá algunos conocidos como los hermanos Parapa (los que lucharon contra Joey y Yugi en un duelo doble en el reino de los duelistas)
[editar] Capítulos 27-52
Todavía en su primer año de academia, Judai conocerá el secreto mejor guardado de la academia las tres cartas de los demonios legendarios del duelo de monstruos. Están custodiadas y guardadas por 7 llaves que recibirán los mejores 7 duelistas de la academia, y entre ellas Judai recibe una para protegerla y evitar que las cartas sean robadas. El grupo de los "7 asassins" tratarán de arrebatar las 7 llaves a sus portadores para liberar el poder de los demonios legendarios.
[editar] Temporada 2ª
[editar] Capítulos 53 en adelante
Judai empieza su segundo año en la academia. Esta vez tendrá que enfrentarse a una serie de nuevos y más fuertes duelistas, a la vez que él y sus amigos luchan por la promoción de su grupo actual "Red Osiris" a los grupos de mayor nivel "Ra Yellow" y a "Blue Obelisk".
Mi medidor de fuerza me indica que tu poder de pelea es de 4555544Historia de Final Fantasy
La historia de como Square descubrió todos los componentes correctos para revolucionar la escena de los RPG´s para siempre. Preparate para embarcarte en un viaje fantástico...
Desde sus humildes orígenes como pretendiente al trono de Dragon Quest hasta su actual acomodo en la cima de la innovación de los videojuegos, la ascensión de Final Fantasy ha sido tan fascinante en todos los aspectos como una de esas montañas rusas que son las historias descritas de sus diez capítulos individuales.
Tras haber sobrevivido a tres generaciones de consolas, Final Fantasy acaba de dar el salto a la PS2 con el lanzamiento de la décima entrega en Japón. Así mientras nos alborozamos por las nuevas y asombrosas posibilidades que esta maquina ha abierto a la franquicia estandarte de la compañía, es momento de experimentar nuestros propios flashbacks en plan Final Fantasy...
TODO EMPEZÓ:
La revolucionaria serie de aventuras de Square inicio sus andadas en 1987, cuando las consolas tenían mas pinta de nevera que de otra cosa. El Nintendo enteirnament system (nes) ya había acogido al rompedor RPG Dragon Quest de Enix pero menos de un año después Square lanzaba un desafío mucho mas sofisticado.
Este juego dejaba en ridículo el simple argumento de dos objetivos de Dragon Quest consistente en rescatar a una damisela y matar a un dragón e introdujo una serie mucho mas compleja de metas que, solo las dos primeras horas de juego y como meros subjuegos ya entrañaban gran parte de lo que Dragon Quest representaba en su totalidad. Pero Final Fantasy no tardaba en intensificarse hasta convertirse en una aventura mucho mas diversa y absorbente el la que el jugador se hacia con el control de cuatro Guerreros de la Luz: dichos guerreros viajaban atrás en el tiempo a fin de vencer una vil bestia y revivir un mundo que se autodestruia poco a poco .El hecho de que la historia implicara que los personajes viajaran a un pasado de hacia 2000 años y alteraran el futuro de forma que ellos dejaran de existir en su época original (persistiendo solo como leyenda a través de las generaciones )dejo perplejos a un gran numero de jugones y los puristas mas cínicos de FF argumentaban que ni siquiera los desarrolladores llegaron a entender el concepto. Pero fuera o no absurdo el juego disfruto de un enorme éxito en Japón natal debido a la diversidad de los principales personajes (un guerrero un ladrón y varios magos ) y al revolucionario concepto de la lucha por turnos.
Teniendo ya un sistema de batalla eficaz e innovador Square se concentro mas en la historia para su secuela de 1988 , Final Fantasy 2. El juego explicaba como un malvado imperio asesinaba a los padres de cuatro jóvenes :Frionel Guy Maria y Lionheart .Estos nuevos huérfanos se unen de inmediato a un movimiento de resistencia y forman parte del grandioso ejercito .Vale no es que sea Hamlet pero Square añadió algunos ingeniosos elementos de traición que mantuvieron a los jugones en vilo hasta el final,así como un sistema de ascensión de nivel que incrementaba la potencia de las habilidades individuales cuanto mas se usaban.
El juego solo era descifrable si poseías sólidos conocimientos del alfabeto fonético japonés pero los jugones europeos estuvieron angustiosamente cerca de conseguir su propia conversión, solo para que el proyecto acabara en nada a ultima hora.Segun el director de Square Hiromichi Tanaka "casi habíamos completado una versión en ingles de Final Fantasy 2 pero en esa época hubo muchas dificultades entre Nintendo y Square.Renunciamos a lanzar FF2 y tampoco pudimos desarrollar FF3 para los Estados Unidos".A consecuencia de este monumental enfado (que se cree fue debido al tamaño de los cartuchos) el mercado Norteamericano no vería el juego de Final Fantasy hasta FF4...tres años después.
Hacia finales de los 80 la vida comercial de la maquina NES de 8 bits tenia las horas contadas,y la mayor atención estaba ya puesta en la bestia de 16 bits que Nintendo tenia planeada.Eso no impidió que Square enterrara el actual sistema con algo épico, y Final Fantasy 3 supuso un espectacular salto adelante en términos de gráficos y sonido.El juego alardeaba asimismo de un nuevo sistema multiclase por el que los jugadores podían cambiar la clase mediante el "sistema de los oficios".Esto significaba que un guerrero podía convertirse en mago con solo adquirir suficientes punto de clase usando sus habilidades como correspondia.El juego fue un éxito absoluto en Japón pero por desgracia nunca vio la luz en otro territorio.
Con una amplia base de usuarios de SNES establecida ya en su Japón natal y extendiendose rápidamente por los EE.UU.., Final Fantasy 4 fue publicado en medio de una enorme expectación a la que no defraudo.Resulto ser un importante punto de inflexión para la serie,con la introducción del sistema de batalla en tiempo activo que se convertía en el "sostén" principal de los futuros juegos de Square.Dicho sistema inyecto una mayor sensación de urgencia y emoción a las batallas ya que los miembros del grupo y los adversarios se enzarzaban en una lucha de forma simultánea con lo cual las tareas de curación e invocación de los conjuros tenían que realizarse a la fuerza mediante un movimiento en vez de ser un lujo que podías permitirte en un tiempo muerto.Estas mejoras en la jugabilidad y la potencia añadida de los procesadores de 16 bits hicieron que FF4 fuera el primer juego que realmente alucinara a los jugones con sus alucinantes gráficos y su chispeante sonido.En Japón vendió millones de unidades pero por aquel entonces aun no se consideraba a Europa como un mercado serio en el campo de los videojuegos y nos perdimos algunos clásicos de la serie.
EL NUEVO HORIZONTE:
Aun así Square seguía teniendo la intención de conquistar América y cuando se sumaron las cifras de ventas de Final Fantasy 4 se descubrió que los juegos nipones se vendían mas que sus equivalentes yanquis en una proporción de 10 a 1.Se imponían medidas drásticas... Y así nació Final Fantasy Mystic Quest una solución peor encaminada de lo que hubiera cabido esperar.
Diseñado en exclusiva para el mercado Norteamericano la idea que se escondía tras Mystic Quest era aumentar el numero de fieles a los RPG introduciendo un sistema simplificado a bajo precio con el que atraer al genero a numerosos jugones ocasionales.Los norteamericanos confiados ellos jugarían a Mystic Quest, les gustaría lo que verían y pasarían a la serie FF propiamente dicha.Y todos tan contentos.Bueno pues... la cosa no fue así Lo suyo era que los americanos que habían jugado a Final Fantasy 2 (que tras el rifirrafe entre Square y Nintendo que provoco la cancelación de la traducción de FF2 japonés era de hecho FF4 ) esperaban algo mas grande,mejor y absorvente.Lo que obtuvieron, en cambio fue un RPG desprovisto de una caracterización emotiva mundos originales y la excitación de unas batallas épicas: algo empobrecido y del montón a lo que sencillamente no era divertido jugar.Ironico. ¿verdad?.
Pero seguro que Final Fantasy 5 restablecería la fe de los americanos en la franquicia ¿no?.Pues al parecer no.Cuando se promociono el juego en los Estados Unidos como Final Fantasy 3 enseguida surgieron las dificultades y el juego acabo por no llegar a aparecer en este mercado... hasta 1999,como parte del pack Final Fantasy Anthology para PSone.
Corren muchos rumores acerca de su espectacular espantada.Algunos dicen que se debió a que Square considero el juego "demasiado complejo" para el publico occidental,otros hablan de un nuevo pique entre Square y Nintendo por el viejo tema del tamaño de los cartuchos.Sin embargo la opinión mas generalizada es que sencillamente el equipo de desarrollo japonés no estaba disponible para ayudar en el proceso a causa de unas merecidas vacaciones y otros proyectos mas apremiantes.
Aunque a la postre los occidentales no se llegaron a perder FF5 el hecho de que no pudieran disfrutarlo alla en el 92 fue una verdadera lastima ya que hacia gala de muchas características muy adelantadas para su época entre ellas el depurado "sistema de oficios" con el que a cada personaje se le podían asignar una de las 22 posibles clases desde las funciones tradicionales de caballero mago y ladrón a los roles mas radicales de adiestrador de animales y bailarin.Cada clase de personaje poseía ciertas habilidades (por ejemplo,el ninja blandía dos espadas) y si cruzabas pongamos un caballero con un ninja podías crear un caballero que empuñara dos espadas.Las posibilidades en combate eran enormes.Fue este sistema lo que gano para FF5 las simpatías de los entusiastas acérrimos que han permanecido con la serie hasta la actualidad,gracias a su nivel de flexibilidad y personalización.
Viendo el efecto que el juego tuvo en el publico nipon.Squaresoft of América intento resucitar FF5 en 1995 como Final Fantasy Extreme.Para no variar estos planes se fueron pronto al garete cuando Square sufrió un colosal programa de reestructuración en 1996.Como resultado se cerraron cientos de sectores y el núcleo de Square paso de desarrollar para Nintendo a hacerlo para Sony.Mas tarde se fundaron Square LA y Square Honolulu,siendo esta ultima división mas conocida por haber producido Final Fantasy:La fuerza interior el derivado cinematográfico realizado al 100% con gráficos computerizados que acaba de arrasar taquillas en el mundo entero (no tantas como se esperaba pero...bueno) .FF Extreme claro quedo en agua de borrajas al tocar a su fin la era de los juegos en 16 bits de forma un tanto prematura con la llegada de PSX.Pero antes de que la SNES desapareciera por completo Square tuvo tiempo suficiente para preparar un canto de cisne en forma de Final Fantasy 6.El juego se lanzo en América como Final Fantasy 3 y por fin Square cosecho los resultados que tanto había ansiado.El mercado yanqui se arrodillo y se puso a rendir culto sin reservas en el templo de FF.Pronto se convirtió en el RPG de mayor éxito hasta la fecha en EE.UU. y resulto tan atractivo para los adeptos de siempre como para los recién llegados.Y con razón los gráficos eran lo mejor que se había visto en un entorno 2D.Y la banda sonora para morirse.En cuanto a la jugabilidad la nueva posibilidad de equipar los héroes con 2 accesorios propicio que se pudieran crear juiciosas combinaciones y poderosos guerreros,otorgando a los jugones una mayor sensación de orgullo.El mundo coincidía en adorar a Final Fantasy pero poco imaginaba que las cosas iban a ir mucho mejor.
EL SÉPTIMO VÁSTAGO
Solo el sublime Metal Gear Solid de Konami puede jactarse de suscitar el tipo de histeria que acompaño a la puesta de largo de FF para PSone.La maravilla consolera de 32 bits de Sony de una increíble versatilidad se estaba convirtiendo rápidamente en la plataforma preferida en la ultramoderna escena de los clubs musicales; sobre todo en el Reino Unido debido en gran parte a las astutas campañas de marketing de Sony.Aunque abundaban los juegos con los que alucinar ( WipEout,Resident Evil) desde Japón llegaban comentarios que se extendieron como una bola de nieve por todo el mundo de que una aventura iba a ser la madre de todos los videojuegos.Y esa aventura era Final Fantasy 7.Liberados de la restricciones artísticas de software en cartucho y armados con los 30 millones de dólares que Sony aflojo,Square emprendió la creación de un juego que asaltaría y acabaría por arrasar las fronteras entre las películas y los videojuegos.Con un equipo de mas de 120 artistas Square produjo una bestia de juego que abarcaba tres discos.Su campo de acción y su visión sobrepasaban en mucho todo lo visto hasta entonces.Manteniendo con firmeza las bazas de una narración sin costuras y unas batallas cautivadoras que se han convertido en la marca de la casa de franquicia nuevas e increíbles escenas cinematicas pasaban al primer plano del juego mediante algunas de las secuencias infograficas mas fascinantes que el mundo hubiera visto.Este derroche de secuencias de vídeo quedaba directamente integrado en la jugabilidad creando una sobrecarga continua de los sentido que hacia que a los jugadores les hicieran chibiritas los ojos mientras se esforzaban por absorber la intrincada trama que se iba revelando.Con la aparición de Final Fantasy 7 Square había matado al humilde RPG ( o por lo menos azotado sus puntos débiles hasta dejarlos a un nivel peligrosamente bajo ).Lo habían relegado al panteón del pasado , habían movido de sitio los postes de la portería estableciendo nuevos puntos de referencia...Habian creado el "RPG cinematográfico" que otros se esforzarían en imitar.Contando con los medios para inyectar mas valores Hollywodienses en sus juegos Square aprovecho el tiempo lanzado un bombardeo de espectaculares títulos que quitaban el hipo entre los que sobresalían Parasite Eve, un juego que destaco por osar enfrentarse a Resident Evil con sus propias armas y (a nivel moral que no financiero) salir victorioso gracias a que transformaba el juicio del jugador con lo lúgubres y terroríficos elementos cinematográficos que traspasaban la pantalla.
Antes de Final Fantasy 7 el termino película interactiva solo los producían unos cuantos papanatas en las ferias comerciales en un intento de crear una mística entorno a las consolas como el desacertado CDi de Philips.¿Pero que otro termino podía ser mas apropiado para la nueva raza de RPG de Square?.El juego contaba como la corporación Shinra estaba absorbiendo lentamente la fuerza vital del centro del planeta y como un vengador llamado Cloud ascendía desde los barrios bajos para oponer resistencia.Eso por supuesto solo era el principio ya que la trama no tardaba en bifurcarse ramificarse y diversificarse antes de dirigirse como un cohete hacia un final repleto de emoción.
El juego vendió y sigue vendiendo millones de unidades en Japón y los EE.UU. estableciendo también nuevos e imprevisibles récords en Europa.Pero no todo el mundo supo que pensar ¿Era en realidad el Mesías de la PSX un simple RPG por turnos?.
Dado que la mayoría de principiantes en estas lindes se dejaron llevar por el juego al final fueron pocos los que se quedaron con un mal sabor de boca por dejarse influir por toda la histeria mediatica y FF7 pudo labrarse un lugar en el Olimpo de los videojuegos.Y claro al mismo tiempo consolido la victoria de Sony en la guerra consolera:el anterior dominio de Nintendo en los campos de los 8 y 16 bits se debió en gran medida a las sagas Final Fantasy de Square y Dragon Quest de Enix y ahora que ambas estaban al servicio de PSX ¿Que iba a poder impedir la dominación global de Sony?
Habiendose convertido Final Fantasy 7 en el niño bonito de la industria del juego Square pudo hacerse con la mayoría de los equipos responsables y de los respetados títulos de para SNES Ogre Battle y Tactics Ogre y con ellos a bordo lanzo con prontitud Final Fantasy Tactics antes de que el revuelo por FF7 hubiera perdido fuelle.
Al llevar el nombre de Final Fantasy este nuevo derivado no lo tenia nada fácil para estar a la altura y a la perspectiva de juego isométrica suponía todo un cambio tras el suntuoso espectáculo de su predecesor.Usando el "sistema de oficios" con excelentes resultados y haciendo gala de una estructura de batallas sin el juego atrajo tanto a los jugones ocasionales como a la elite de incondicionales que aun no habían recuperado el aliento tras aquel juego.Tactics fue un gran éxito en Japón y América pero no llego a publicarse en Europa algo que aun a muchos nos tiene amargados.
LA OCTAVA MARAVILLA:
Después del éxito universal de FF7 aquellos de Square que estaban implicados en proyectos posteriores pasaron a ser tratados como celebridades en su Japón natal.Pese al hecho de que muchos de estos artistas prefirieran sobar en sacos de dormir bajo sus escritorios a perder tiempo yendo a casa a los equipos de TV y a los jugones fanáticos les dio por acampar frente al cuartel general de Square con esperanza de atisbar a sus idolos y especular sobre como iba a ser el siguiente juego cuando uno de los programadores había hecho una visita súbita a la farmacia... o algo.
Ya desde los primeros estadios de su desarrollo se filtraron detalles sobre Final Fantasy 8 y a muchos les impacto lo que descubrieron:que los personajes centrales ya no eran enanos rechonchos y querubines deformes sino que de hecho tenían (atención) una apariencia verosimil.El héroe Squall Leonheart parecía mas un Back Street Boy de mandíbula cuadrada que el salvador del universo.¿Esque Square una vez asegurado el mercado del jugon convencional apuntaba ahora a un publico de quinceañeras?.Quiza tan solo estaban sondeando el terreno para ver como recibían los seguidores unos personajes realistas de cara a la película .Fuera cual fuera el motivo de la remodelación los jugones ya estaban demasiado enganchados a la franquicia como para que eso les importara un pimiento.
Eso no obstante no quiere decir que no pusieran pegas tipo "eso no se hace" a algunas transgresiones del genero:la erradicación del blindaje, la intrascedencia de potenciar el arma y las formas poco convencionales de obtener dinero no gustaron un pelo a las masas.Pero al igual que el efecto que tuvo FF7 en los no iniciados, pocos pudieron resistirse a la solida y excelente caracterización de FF8.
Pero a pesar de la valentía de Square al intentar que la nueva entrega fuera única por méritos propios hubo unanimidad entre los compradores en cuanto a que el nuevo sistema de batalla necesitaba un buen repaso.
Poco después de la publicación de FF8 en EE.UU. por fin se levanto la maldición de Final Fantasy 5 ya que Square pudo finalmente enseñarselo a las masas Norteamericanas en la PSone bajo la forma de Final Fantasy Anthology traducido por primera vez al ingles y con el añadido de una conversión directa de FF6.ninguno de estos títulos sufrió apenas cambios en términos gráficos y sonido.Lo que si había nuevo fueron las secuencias de vídeo iniciales y finales.Y un tercer disco de música que contenía algunos de los cortes mas olvidables de los juegos.Por desgracia este pack al llegar justo entre los tan adelantados FF8 y FF9 fue pasado por alto.
EL PRESENTE:
Demostrando una gran empatía con su considerable base de seguidores y capacidad de escuchar y aprender de las criticas constructivas sin sentir la necesidad de dictar la dirección en que debería tirar el genero.Square desarrollo Final Fantasy 9.Este juego demostraría en ultima estancia ser el retorno de la franquicia a la buena forma y una celebración de todo lo que había desaparecido antes de el.
Aunque conservando los mismos valores de producción elevados el juego no era enormemente innovador manteniendo las tradiciones y principios de los magníficos RPG´s que lo habían precedido.Para muchos era tanto un ejercito de nostalgia como una nueva aventura y considerando que se desarrollo casi al mismo tiempo que FF8 los dos juegos eran totalmente distintos.
Se aprendían nuevas habilidades a partir de la armadura las armas y otros ítems variados (mientras que en Final Fantasy 8 se conseguían al "sacarselas" a los enemigos) y se desecharon los "sistemas de clase libre" de los anteriores juegos en favor de una estructura mucho mas reglamentada.
Así los personajes principales de FF9 como Yitan, Vivi, Garnet y Steiner poseian habilidades que solo ellos podían aprender;nada de cruces.
Desde sus humildes orígenes como pretendiente al trono de Dragon Quest hasta su actual acomodo en la cima de la innovación de los videojuegos, la ascensión de Final Fantasy ha sido tan fascinante en todos los aspectos como una de esas montañas rusas que son las historias descritas de sus diez capítulos individuales.
Tras haber sobrevivido a tres generaciones de consolas, Final Fantasy acaba de dar el salto a la PS2 con el lanzamiento de la décima entrega en Japón. Así mientras nos alborozamos por las nuevas y asombrosas posibilidades que esta maquina ha abierto a la franquicia estandarte de la compañía, es momento de experimentar nuestros propios flashbacks en plan Final Fantasy...
TODO EMPEZÓ:
La revolucionaria serie de aventuras de Square inicio sus andadas en 1987, cuando las consolas tenían mas pinta de nevera que de otra cosa. El Nintendo enteirnament system (nes) ya había acogido al rompedor RPG Dragon Quest de Enix pero menos de un año después Square lanzaba un desafío mucho mas sofisticado.
Este juego dejaba en ridículo el simple argumento de dos objetivos de Dragon Quest consistente en rescatar a una damisela y matar a un dragón e introdujo una serie mucho mas compleja de metas que, solo las dos primeras horas de juego y como meros subjuegos ya entrañaban gran parte de lo que Dragon Quest representaba en su totalidad. Pero Final Fantasy no tardaba en intensificarse hasta convertirse en una aventura mucho mas diversa y absorbente el la que el jugador se hacia con el control de cuatro Guerreros de la Luz: dichos guerreros viajaban atrás en el tiempo a fin de vencer una vil bestia y revivir un mundo que se autodestruia poco a poco .El hecho de que la historia implicara que los personajes viajaran a un pasado de hacia 2000 años y alteraran el futuro de forma que ellos dejaran de existir en su época original (persistiendo solo como leyenda a través de las generaciones )dejo perplejos a un gran numero de jugones y los puristas mas cínicos de FF argumentaban que ni siquiera los desarrolladores llegaron a entender el concepto. Pero fuera o no absurdo el juego disfruto de un enorme éxito en Japón natal debido a la diversidad de los principales personajes (un guerrero un ladrón y varios magos ) y al revolucionario concepto de la lucha por turnos.
Teniendo ya un sistema de batalla eficaz e innovador Square se concentro mas en la historia para su secuela de 1988 , Final Fantasy 2. El juego explicaba como un malvado imperio asesinaba a los padres de cuatro jóvenes :Frionel Guy Maria y Lionheart .Estos nuevos huérfanos se unen de inmediato a un movimiento de resistencia y forman parte del grandioso ejercito .Vale no es que sea Hamlet pero Square añadió algunos ingeniosos elementos de traición que mantuvieron a los jugones en vilo hasta el final,así como un sistema de ascensión de nivel que incrementaba la potencia de las habilidades individuales cuanto mas se usaban.
El juego solo era descifrable si poseías sólidos conocimientos del alfabeto fonético japonés pero los jugones europeos estuvieron angustiosamente cerca de conseguir su propia conversión, solo para que el proyecto acabara en nada a ultima hora.Segun el director de Square Hiromichi Tanaka "casi habíamos completado una versión en ingles de Final Fantasy 2 pero en esa época hubo muchas dificultades entre Nintendo y Square.Renunciamos a lanzar FF2 y tampoco pudimos desarrollar FF3 para los Estados Unidos".A consecuencia de este monumental enfado (que se cree fue debido al tamaño de los cartuchos) el mercado Norteamericano no vería el juego de Final Fantasy hasta FF4...tres años después.
Hacia finales de los 80 la vida comercial de la maquina NES de 8 bits tenia las horas contadas,y la mayor atención estaba ya puesta en la bestia de 16 bits que Nintendo tenia planeada.Eso no impidió que Square enterrara el actual sistema con algo épico, y Final Fantasy 3 supuso un espectacular salto adelante en términos de gráficos y sonido.El juego alardeaba asimismo de un nuevo sistema multiclase por el que los jugadores podían cambiar la clase mediante el "sistema de los oficios".Esto significaba que un guerrero podía convertirse en mago con solo adquirir suficientes punto de clase usando sus habilidades como correspondia.El juego fue un éxito absoluto en Japón pero por desgracia nunca vio la luz en otro territorio.
Con una amplia base de usuarios de SNES establecida ya en su Japón natal y extendiendose rápidamente por los EE.UU.., Final Fantasy 4 fue publicado en medio de una enorme expectación a la que no defraudo.Resulto ser un importante punto de inflexión para la serie,con la introducción del sistema de batalla en tiempo activo que se convertía en el "sostén" principal de los futuros juegos de Square.Dicho sistema inyecto una mayor sensación de urgencia y emoción a las batallas ya que los miembros del grupo y los adversarios se enzarzaban en una lucha de forma simultánea con lo cual las tareas de curación e invocación de los conjuros tenían que realizarse a la fuerza mediante un movimiento en vez de ser un lujo que podías permitirte en un tiempo muerto.Estas mejoras en la jugabilidad y la potencia añadida de los procesadores de 16 bits hicieron que FF4 fuera el primer juego que realmente alucinara a los jugones con sus alucinantes gráficos y su chispeante sonido.En Japón vendió millones de unidades pero por aquel entonces aun no se consideraba a Europa como un mercado serio en el campo de los videojuegos y nos perdimos algunos clásicos de la serie.
EL NUEVO HORIZONTE:
Aun así Square seguía teniendo la intención de conquistar América y cuando se sumaron las cifras de ventas de Final Fantasy 4 se descubrió que los juegos nipones se vendían mas que sus equivalentes yanquis en una proporción de 10 a 1.Se imponían medidas drásticas... Y así nació Final Fantasy Mystic Quest una solución peor encaminada de lo que hubiera cabido esperar.
Diseñado en exclusiva para el mercado Norteamericano la idea que se escondía tras Mystic Quest era aumentar el numero de fieles a los RPG introduciendo un sistema simplificado a bajo precio con el que atraer al genero a numerosos jugones ocasionales.Los norteamericanos confiados ellos jugarían a Mystic Quest, les gustaría lo que verían y pasarían a la serie FF propiamente dicha.Y todos tan contentos.Bueno pues... la cosa no fue así Lo suyo era que los americanos que habían jugado a Final Fantasy 2 (que tras el rifirrafe entre Square y Nintendo que provoco la cancelación de la traducción de FF2 japonés era de hecho FF4 ) esperaban algo mas grande,mejor y absorvente.Lo que obtuvieron, en cambio fue un RPG desprovisto de una caracterización emotiva mundos originales y la excitación de unas batallas épicas: algo empobrecido y del montón a lo que sencillamente no era divertido jugar.Ironico. ¿verdad?.
Pero seguro que Final Fantasy 5 restablecería la fe de los americanos en la franquicia ¿no?.Pues al parecer no.Cuando se promociono el juego en los Estados Unidos como Final Fantasy 3 enseguida surgieron las dificultades y el juego acabo por no llegar a aparecer en este mercado... hasta 1999,como parte del pack Final Fantasy Anthology para PSone.
Corren muchos rumores acerca de su espectacular espantada.Algunos dicen que se debió a que Square considero el juego "demasiado complejo" para el publico occidental,otros hablan de un nuevo pique entre Square y Nintendo por el viejo tema del tamaño de los cartuchos.Sin embargo la opinión mas generalizada es que sencillamente el equipo de desarrollo japonés no estaba disponible para ayudar en el proceso a causa de unas merecidas vacaciones y otros proyectos mas apremiantes.
Aunque a la postre los occidentales no se llegaron a perder FF5 el hecho de que no pudieran disfrutarlo alla en el 92 fue una verdadera lastima ya que hacia gala de muchas características muy adelantadas para su época entre ellas el depurado "sistema de oficios" con el que a cada personaje se le podían asignar una de las 22 posibles clases desde las funciones tradicionales de caballero mago y ladrón a los roles mas radicales de adiestrador de animales y bailarin.Cada clase de personaje poseía ciertas habilidades (por ejemplo,el ninja blandía dos espadas) y si cruzabas pongamos un caballero con un ninja podías crear un caballero que empuñara dos espadas.Las posibilidades en combate eran enormes.Fue este sistema lo que gano para FF5 las simpatías de los entusiastas acérrimos que han permanecido con la serie hasta la actualidad,gracias a su nivel de flexibilidad y personalización.
Viendo el efecto que el juego tuvo en el publico nipon.Squaresoft of América intento resucitar FF5 en 1995 como Final Fantasy Extreme.Para no variar estos planes se fueron pronto al garete cuando Square sufrió un colosal programa de reestructuración en 1996.Como resultado se cerraron cientos de sectores y el núcleo de Square paso de desarrollar para Nintendo a hacerlo para Sony.Mas tarde se fundaron Square LA y Square Honolulu,siendo esta ultima división mas conocida por haber producido Final Fantasy:La fuerza interior el derivado cinematográfico realizado al 100% con gráficos computerizados que acaba de arrasar taquillas en el mundo entero (no tantas como se esperaba pero...bueno) .FF Extreme claro quedo en agua de borrajas al tocar a su fin la era de los juegos en 16 bits de forma un tanto prematura con la llegada de PSX.Pero antes de que la SNES desapareciera por completo Square tuvo tiempo suficiente para preparar un canto de cisne en forma de Final Fantasy 6.El juego se lanzo en América como Final Fantasy 3 y por fin Square cosecho los resultados que tanto había ansiado.El mercado yanqui se arrodillo y se puso a rendir culto sin reservas en el templo de FF.Pronto se convirtió en el RPG de mayor éxito hasta la fecha en EE.UU. y resulto tan atractivo para los adeptos de siempre como para los recién llegados.Y con razón los gráficos eran lo mejor que se había visto en un entorno 2D.Y la banda sonora para morirse.En cuanto a la jugabilidad la nueva posibilidad de equipar los héroes con 2 accesorios propicio que se pudieran crear juiciosas combinaciones y poderosos guerreros,otorgando a los jugones una mayor sensación de orgullo.El mundo coincidía en adorar a Final Fantasy pero poco imaginaba que las cosas iban a ir mucho mejor.
EL SÉPTIMO VÁSTAGO
Solo el sublime Metal Gear Solid de Konami puede jactarse de suscitar el tipo de histeria que acompaño a la puesta de largo de FF para PSone.La maravilla consolera de 32 bits de Sony de una increíble versatilidad se estaba convirtiendo rápidamente en la plataforma preferida en la ultramoderna escena de los clubs musicales; sobre todo en el Reino Unido debido en gran parte a las astutas campañas de marketing de Sony.Aunque abundaban los juegos con los que alucinar ( WipEout,Resident Evil) desde Japón llegaban comentarios que se extendieron como una bola de nieve por todo el mundo de que una aventura iba a ser la madre de todos los videojuegos.Y esa aventura era Final Fantasy 7.Liberados de la restricciones artísticas de software en cartucho y armados con los 30 millones de dólares que Sony aflojo,Square emprendió la creación de un juego que asaltaría y acabaría por arrasar las fronteras entre las películas y los videojuegos.Con un equipo de mas de 120 artistas Square produjo una bestia de juego que abarcaba tres discos.Su campo de acción y su visión sobrepasaban en mucho todo lo visto hasta entonces.Manteniendo con firmeza las bazas de una narración sin costuras y unas batallas cautivadoras que se han convertido en la marca de la casa de franquicia nuevas e increíbles escenas cinematicas pasaban al primer plano del juego mediante algunas de las secuencias infograficas mas fascinantes que el mundo hubiera visto.Este derroche de secuencias de vídeo quedaba directamente integrado en la jugabilidad creando una sobrecarga continua de los sentido que hacia que a los jugadores les hicieran chibiritas los ojos mientras se esforzaban por absorber la intrincada trama que se iba revelando.Con la aparición de Final Fantasy 7 Square había matado al humilde RPG ( o por lo menos azotado sus puntos débiles hasta dejarlos a un nivel peligrosamente bajo ).Lo habían relegado al panteón del pasado , habían movido de sitio los postes de la portería estableciendo nuevos puntos de referencia...Habian creado el "RPG cinematográfico" que otros se esforzarían en imitar.Contando con los medios para inyectar mas valores Hollywodienses en sus juegos Square aprovecho el tiempo lanzado un bombardeo de espectaculares títulos que quitaban el hipo entre los que sobresalían Parasite Eve, un juego que destaco por osar enfrentarse a Resident Evil con sus propias armas y (a nivel moral que no financiero) salir victorioso gracias a que transformaba el juicio del jugador con lo lúgubres y terroríficos elementos cinematográficos que traspasaban la pantalla.
Antes de Final Fantasy 7 el termino película interactiva solo los producían unos cuantos papanatas en las ferias comerciales en un intento de crear una mística entorno a las consolas como el desacertado CDi de Philips.¿Pero que otro termino podía ser mas apropiado para la nueva raza de RPG de Square?.El juego contaba como la corporación Shinra estaba absorbiendo lentamente la fuerza vital del centro del planeta y como un vengador llamado Cloud ascendía desde los barrios bajos para oponer resistencia.Eso por supuesto solo era el principio ya que la trama no tardaba en bifurcarse ramificarse y diversificarse antes de dirigirse como un cohete hacia un final repleto de emoción.
El juego vendió y sigue vendiendo millones de unidades en Japón y los EE.UU. estableciendo también nuevos e imprevisibles récords en Europa.Pero no todo el mundo supo que pensar ¿Era en realidad el Mesías de la PSX un simple RPG por turnos?.
Dado que la mayoría de principiantes en estas lindes se dejaron llevar por el juego al final fueron pocos los que se quedaron con un mal sabor de boca por dejarse influir por toda la histeria mediatica y FF7 pudo labrarse un lugar en el Olimpo de los videojuegos.Y claro al mismo tiempo consolido la victoria de Sony en la guerra consolera:el anterior dominio de Nintendo en los campos de los 8 y 16 bits se debió en gran medida a las sagas Final Fantasy de Square y Dragon Quest de Enix y ahora que ambas estaban al servicio de PSX ¿Que iba a poder impedir la dominación global de Sony?
Habiendose convertido Final Fantasy 7 en el niño bonito de la industria del juego Square pudo hacerse con la mayoría de los equipos responsables y de los respetados títulos de para SNES Ogre Battle y Tactics Ogre y con ellos a bordo lanzo con prontitud Final Fantasy Tactics antes de que el revuelo por FF7 hubiera perdido fuelle.
Al llevar el nombre de Final Fantasy este nuevo derivado no lo tenia nada fácil para estar a la altura y a la perspectiva de juego isométrica suponía todo un cambio tras el suntuoso espectáculo de su predecesor.Usando el "sistema de oficios" con excelentes resultados y haciendo gala de una estructura de batallas sin el juego atrajo tanto a los jugones ocasionales como a la elite de incondicionales que aun no habían recuperado el aliento tras aquel juego.Tactics fue un gran éxito en Japón y América pero no llego a publicarse en Europa algo que aun a muchos nos tiene amargados.
LA OCTAVA MARAVILLA:
Después del éxito universal de FF7 aquellos de Square que estaban implicados en proyectos posteriores pasaron a ser tratados como celebridades en su Japón natal.Pese al hecho de que muchos de estos artistas prefirieran sobar en sacos de dormir bajo sus escritorios a perder tiempo yendo a casa a los equipos de TV y a los jugones fanáticos les dio por acampar frente al cuartel general de Square con esperanza de atisbar a sus idolos y especular sobre como iba a ser el siguiente juego cuando uno de los programadores había hecho una visita súbita a la farmacia... o algo.
Ya desde los primeros estadios de su desarrollo se filtraron detalles sobre Final Fantasy 8 y a muchos les impacto lo que descubrieron:que los personajes centrales ya no eran enanos rechonchos y querubines deformes sino que de hecho tenían (atención) una apariencia verosimil.El héroe Squall Leonheart parecía mas un Back Street Boy de mandíbula cuadrada que el salvador del universo.¿Esque Square una vez asegurado el mercado del jugon convencional apuntaba ahora a un publico de quinceañeras?.Quiza tan solo estaban sondeando el terreno para ver como recibían los seguidores unos personajes realistas de cara a la película .Fuera cual fuera el motivo de la remodelación los jugones ya estaban demasiado enganchados a la franquicia como para que eso les importara un pimiento.
Eso no obstante no quiere decir que no pusieran pegas tipo "eso no se hace" a algunas transgresiones del genero:la erradicación del blindaje, la intrascedencia de potenciar el arma y las formas poco convencionales de obtener dinero no gustaron un pelo a las masas.Pero al igual que el efecto que tuvo FF7 en los no iniciados, pocos pudieron resistirse a la solida y excelente caracterización de FF8.
Pero a pesar de la valentía de Square al intentar que la nueva entrega fuera única por méritos propios hubo unanimidad entre los compradores en cuanto a que el nuevo sistema de batalla necesitaba un buen repaso.
Poco después de la publicación de FF8 en EE.UU. por fin se levanto la maldición de Final Fantasy 5 ya que Square pudo finalmente enseñarselo a las masas Norteamericanas en la PSone bajo la forma de Final Fantasy Anthology traducido por primera vez al ingles y con el añadido de una conversión directa de FF6.ninguno de estos títulos sufrió apenas cambios en términos gráficos y sonido.Lo que si había nuevo fueron las secuencias de vídeo iniciales y finales.Y un tercer disco de música que contenía algunos de los cortes mas olvidables de los juegos.Por desgracia este pack al llegar justo entre los tan adelantados FF8 y FF9 fue pasado por alto.
EL PRESENTE:
Demostrando una gran empatía con su considerable base de seguidores y capacidad de escuchar y aprender de las criticas constructivas sin sentir la necesidad de dictar la dirección en que debería tirar el genero.Square desarrollo Final Fantasy 9.Este juego demostraría en ultima estancia ser el retorno de la franquicia a la buena forma y una celebración de todo lo que había desaparecido antes de el.
Aunque conservando los mismos valores de producción elevados el juego no era enormemente innovador manteniendo las tradiciones y principios de los magníficos RPG´s que lo habían precedido.Para muchos era tanto un ejercito de nostalgia como una nueva aventura y considerando que se desarrollo casi al mismo tiempo que FF8 los dos juegos eran totalmente distintos.
Se aprendían nuevas habilidades a partir de la armadura las armas y otros ítems variados (mientras que en Final Fantasy 8 se conseguían al "sacarselas" a los enemigos) y se desecharon los "sistemas de clase libre" de los anteriores juegos en favor de una estructura mucho mas reglamentada.
Así los personajes principales de FF9 como Yitan, Vivi, Garnet y Steiner poseian habilidades que solo ellos podían aprender;nada de cruces.
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historia de megaman
La Historia de Megaman???
Se preguntaran porque, hay signos de interrogacion en el titulo...Bueno, pues porque nadie sabe bien exactamente como rayos se inicio la serie de Megaman, ni la continuacion con la saga X
Lo que van a leer si es que lo leen, ya que algunos solo ven los graficos y cosas por el estilo,.....Es pura y absolutamente imaginada, una MEZCLA de datos reales, que son "pocos" y el "complemento" que salio de mi mente y de la de otros.... Tuve que volver a jugar todos los 6 primeros capitulos para darme una pequeña idea y recordar como se desarrollaba cada evento.
Esto empieza mas o menos asi:....Antes de MegaMan el primer robot que diseño el Dr. Thomas Xavier Light fue Protoman, (el nombre proviene de prototipo), luego MegaMan (cuyo nombre verdadero es Rock), y despues un robot femenino llamado Roll, ademas cuando termines Megaman 3, sale algo de esto.
El Dr. Light un genio en el campo de la robotica tenia un sueño, crear robots muy parecidos a los humanos que hicieran sus tareas, sobre todo si se trataba de trabajo muy riesgoso. Creo a tres androides, muy parecidos a los humanos (Proto, Rock y Roll), y en un experimento que realizo con su primer diseño (Protoman), algo salio mal que daño a Protoman, desde entonces este actuaba de una manera muy extraña, hasta que un dia simplemente desaparecio.
Su mejor diseño Megaman, "realmente era el mejor", pensaba exactamente como si fuera un humano comun y corriente, tenia inquietudes como las de Quien Soy?, A Donde Voy?, A que vine al mundo?, junto con su "hermana" Roll, disfrutaban de la vida......Hasta que un día, el Dr. Ligth contrato a un asistente, el Dr. Wily, junto con el cual construyo a 6 robots mas, conocidos como Cutsman, Bombman, Elecman, Gutsman, Iceman y Fireman. Asi mismo estos robots tenian facultades como la de hablar, pensar o de sentir, algunas de ellas omitidas como la de sentir odio....
 | Cada uno de estos robots tenian ciertas caracteristicas, segun la tarea que desempeñarian, Cutman fue diseñado para cortar arboles, Iceman para realizar investigaciones en el Artico, Fireman para fundir desperdicios, Elecman como controlador de energia atomica, Bombman para realizar perforaciones y Gutsman para algo asi como reclamador o cuidador de terrenos inhabitados, albañil o constructor. Megaman junto con Roll desempeñaban el papel de asistentes. Una noche, el Dr Wily, entra al laboratorio reprograma y roba los 6 robots, por alguna razon no encontro a Megaman, en aquel lugar, si no tambien marchaba, o tal vez Megaman junto con Roll, poseian un subprograma interno que impedia cualquier cambio..."Esta es la Incognita"??? |
Bueno, de lo que realmente estoy seguro es que el Dr. Wily se adueñó de estos 6 personajes!!
Los malvados planes del Dr. Wily comenzaban a dar sus primeros frutos.....Junto con los 6 robots el queria Conquistar el mundo!!, Primero comenzo a destruir la ciudad amenazando de muerte a todo aquel que se le oponga.... Era cuestion de solo tiempo para tratar de evitar a este tipo..... El Dr. Light muy triste al ver tal hipocresia de parte de su asistente y colega, decidio combatir al fuego con el fuego; Light nunca penso jamas el utilizar a Megaman para la guerra, pero era eso, o la destruccion del mundo. Pero.... que pensaba Megaman acerca de esto???....Tal vez Megaman no queria luchar.. |  |
Es cuando comienza la accion.....Light, empieza a realizar severos ajustes a Megaman Optimiza su armadura creando aleaciones de Titanio, le da un arma muy poderosa "EL BUSTER", un arma de plasma, y obviamente, lo que lo hace especial....La capacidad de emular cualquier arma o dispositivo que se desee
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Historia de Zatch Bell
Lecturas: Zatch Bell!, Akira, Warcraft
Llega al mercado español uno de los mangas más frescos y divertidos de la mano de Norma Editorial, se trata de Zatch Bell!, creado por el mangaka Makoto Raiku. Una historia que tiene como protagonista a Kiyomaro, un estudiante adolescente superdotado y a un niño demonio con grandes poderes (un Mamodo), que proviene al mundo de los demonios; lo recibe como un regalo de su padre, junto a un libro rojo de hechizos, en un intento de su progenitor por ayudarle a superar esa actitud tan negativa en los estudios. Kiyomaro encontrará el amigo perfecto en Zatch Bell! para superar sus problemas y enfrentarse a todas las burlas de sus compañeros de clase; también habrá una chica muy especial, Mizuno que se pondrá de su parte cuando le surgen los enfrentamientos con otros estudiantes. Poco a poco el chico se va animando, y decide descifrar el libro rojo mágico, que oculta grandes enigmas; juntos se verán envueltos en las historias más trepidantes, descubriendo que su amigo no es el único que ha venido a la Tierra, hay una lucha por el poder entre esos seres, por ser el rey, y quien gobierne sus destinos.
Zatch Bell! tiene toda la pinta de ser uno de los mangas que puede que tenga más éxito en nuestro país, gracias a unos planteamientos similares a los de Dragon Ball en cuanto desarrollo, pero no en su concepto. Makoto Raiku es capaz de realizar un guión con varios giros argumentísticos muy buenos, y un dibujo muy caricaturesco acorde con los principios de la historia. Un manga que a buen seguro mejorará en los próximos volúmenes; sinceramente una buena lectura para los manHistoria y datos de Cazador X
MCAnime AniMangaWeb 
Historia de The Prince of Tennis
Las aventuras de Ryoma Echizen, un genio del tenis.
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Autor
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El Manga
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El desarrollo de la historia se lleva a cabo bajo un esquema sobre el cual el deporte es el principal protagonista. Asistiremos a enfrentamientos de tenis, sucesos situados entre partidos o entrenamientos, y más enfrentamientos. Pero que no se asusten quienes no son fans del tenis ni unos entendidos, puesto que los partidos se llevan a cabo de manera amena, con mucha emoción, y tiros especiales que le dan mayor intensidad a las viñetas. Aunque, eso sí, siempre tratando de mostrar elementos realistas del tenis, pero mostrados desde un prisma dirigido hacia el espectáculo.
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La Edición
En la línea de Glénat. Buena traducción, una edición estándar sin páginas a color ni nada destacable, y en general, más que aceptable relación calidad-precio. Se han mantenido las páginas donde el autor se comunicó en su momento con los fans (traducidas a nuestro idioma, por supuesto) y también las ilustraciones a modo de Omake incorporadas entre algunos episodios.
Conclusión
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Historia de Naruto
Naruto, no cabe duda que ha sido la revolución en series de animación manga japonesas desde Dragon Ball, llegándose a vender miles de ejemplares alrededor del mundo. Se trata de una gran serie manga sobre un pequeño ninja muy nervioso que desea ser reconocido por el resto, creada por Masashi Kishimoto, que por cierto es fanático de Dragon Ball.
La obra de Naruto se empezó a publicar en Japón en 1999, en capítulos semanales hasta ahora (cada miércoles en la revista Shōnen Jump), la cual lleva más de 340 capítulos actualmente.
La historia de Naruto se ha dividido en dos partes:
- Naruto
- Cuenta la historia desde el comienzo de la saga hasta la marcha de Sasuke
- Naruto: Shippūden (Crónicas del Huracán)
- Continua la historia desde que Naruto vuelve a Konoha dos años después de su entrenamiento con Jiraiya
La saga se ha llevado a la pequeña pantalla en distintos lugares del mundo, siendo muy criticada en especial la versión española debido a su censura, doblaje, variación del tema del principio y de la frase más característica de Naruto: “dattebayo”, donde la traducción más cercana es: “vaya que sí”. Todo se debe que la versión sin censurar no se ha introducido en el mercado internacional. Aunque por ejemplo en Latinoamérica si se han mantenido notablemente las escenas censuras, ya que su doblaje procede de la versión americana. Notar que la versión japonesa no es recomendada para menores de 13 años, y la española para todos los publicos.
Actualmente es emitida por Cuatro, aquí en España todos los días por la mañana y en Jetix, a través del digital.
Al mundo de las vidoconsolas también ha llegado Naruto, podemos encontrar las más variadas aventuras en su videojuego, siendo muy conocido el Naruto Gekitou Ninja Taisen para la Game Cube y el Naruto Narutimate Hero para la PlayStation 2, y especialmente su último título para la Nintendo Wii: Naruto EX.
Historia:
- Naruto
“Hace doce años, un demonio conocido como el zorro de las nueve colas atacó la aldea oculta de Konoha. Los ninjas de la aldea lucharon con todas sus fuerzas pero era imposible derrotarlo por lo que el cuarto Hokage, para proteger a su pueblo, utilizó una técnica que le costaria la vida para sellar al zorro dentro de un niño al que apenas le acababan de cortar el cordon umbilical. Este niño se llamó Naruto. Han pasado doce años y Naruto ha llevado una vida muy solitaria como un niño huerfano debido al incidente del que ademas no tiene ni idea ya que se prohibió hablar de el con un severo castigo a quien lo hiciera, por lo cual se ha convertido en un chico travieso para llamar la atención por su soledad aunque esto solo hace enfadar mas a los demas y entorpecer su entrenamiento como ninja ya que quiere llegar a ser Hokage para asi, ser reconocido por todos los que tan friamente le tratan y con tanto desprecio. Al final, con la ayuda de su profesor Iruka, (la unica persona que acaba reconociendole) llega a graduarse como Genin y pasa a formar parte del septimo grupo de genins bajo la tutela de Kakashi junto con su amor platonico Sakura y al que considera su eterno rival, Sasuke”
- Naruto: Shippūden
“Naruto ha estado entrenando con Jiraiya, mientras que los demás han alcanzado ya rangos superiores, en su mayoría chūnin. La Organización Akatsuki reaparece, y se revela que su objetivo es capturar a los nueve Bijū, las legendarias bestias con colas, la más poderosa de las cuales es el Kyūbi que contiene Naruto. Primero se lanzan a por el Shukaku, la que hay dentro de Gaara, consiguiéndola. A continuación, un nuevo miembro se une al equipo de Naruto, para reemplazar a Sasuke, Sai, y un nuevo sensei mientras Kakashi se recupera, Yamato”.
Personajes:
- Naruto Uzumaki
El protagonista de la serie, Naruto tiene en su interior el zorro de las nueve colas y esto ha hecho lo que le convierte en alguien especial. Naruto es una persona muy alegre. Nunca ha sido muy querido y ha sido despreciado por la gran mayoría de la gente. Su mayor sueño es llegar a ser Hokage para ser reconocido por todos. No tiene mucho talento como ninja pero su gran resistencia y su incansable insistencia hacen que vaya mejorando y graduándose como “genin” poco a poco. Está locamente enamorado de Sakura.
- Sasuke Uchiha
Descendiente del conocido y respetado clan Uchicha, famoso por sus poderosos ninjas y por el Sharingan, una habilidad única de los Uchicha que permite leer las técnicas de los enemigos y copiarlas. Es el “novato” más fuerte de la aldea, y vive para matar a su hermano Itachi, ya que hace mucho tiempo su hermano acabó con todo su clan, excepto con él; ahora Sasuke solo quiere venganza.
- Sakura Haruno
Es la ninja más pésima de todo el grupo, aunque su gran inteligencia contrarresta y equilibra un poco la balanza. Posee una especie de doble personalidad: “Sakura e Inner Sakura”. Locamente enamorada de Sasuke, aunque no siendo correspondido su amor, al igual que Naruto con el ella.
- Kakashi Hatake
Antiguo miembro de ANBU, organización especial de asesinos en Konoha, se retiró y se quedó con el grado de Jounin, que obtuvo con 6 años. Tiene un fuerza espectacular y es conocido en la aldea como el ninja copy, debido a su gran conocimiento de técnicas ninjas gracias al uso del “Sharingan”, y no siendo del linaje Uchicha.
Historia de Inu yasha
Historia
| La historia comienza en el Japón antiguo, donde existían los demonios y los humanos, en este mundo los demonios eran enemigos de los humanos, aunque siempre se encontraban excepciones (como es el caso de los padres de Inuyasha). Inuyasha es un hanyou (mitad humano y mitad demonio), Inuyasha busca la legendaria joya Shikon ko Dama (Joya de las cuatro almas) para poder convertirse en un demonio completo y así dejar de ser despreciado por los hombres y por los demonios. | |
| | Durante su búsqueda de la Joya de las Cuatro Almas se encuentra con Kikyo, la poderosa y bella sacerdotisa de un pueblo, la cual tenia bajo su custodia la Joya de las cuatro almas. Inuyasha intentara quitarle la Joya muchas veces sin ningún éxito, hasta que Kikyo lo llama y le expresa que ella siente un especial afecto por el y le sugiere que se convierta en humano en vez de demonio y viva con ella. Inuyasha queda sorprendido ante tal oferta y no sabe que decir, a esto Kikyo le ofrece traer la Joya para que se convierta en humano, luego un personaje extraño interviene y causa un mal entendido entre ambos, el cual termina en que Kikyo queda herida mortalmente e Inuyasha queda sellado en un árbol en un sueño eterno por Kikyo, antes de morir Kikyo pide ser quemada junto con la Joya de las cuatro almas para que esta ultima no caiga en malas manos... Pasaron los años (500 años) hasta la actualidad, en el mismo lugar donde se ubicaba ese antiguo pueblo se construye un templo que esta resguardado por un viejo anciano que tiene una nieta llamada Kagome. Kagome es una estudiante de preparatoria bastante común y corriente, un día antes de su 15 cumpleaños su abuelo le regala algunas cosas extrañas, entre ellas una mano seca de kappa (un legendario monstruo o duende de agua, a Kagome realmente no le parece interesante este regalo y se lo ofrece a su gato...) luego Kagome ve un pequeño llavero con una esfera que tenia la inscripción de Joya de las cuatro almas mientras que lo veía su abuelo le contaba la leyenda respecto a ella (historia que Kagome no presta atención) |
| Al marcharse a clase su hermano, Sota, le pide que busque a su gato, Buyo, en un recinto anexo al templo en el cual hay un pozo, al acercarse a el un demonio arrastra a Kagome dentro y le dice que siento la Joya de las cuatro almas. Cuando Kagome sale del pozo descubre que no esta el templo, pero si ve el árbol sagrado que había en su templo y cuando se acerca a el ve a un joven, con orejas de perro y cabello plateado, que esta atrapado....... y así empieza Inuyasha. | |
Doraemon
Doraemon fue enviado a la escuela de robots, pero tuvo un rendimiento pobre, paso rozando el examen final. Debido a sus bajas calificaciones, Doraemon fue enviado a una tienda para ser vendido a un precio muy inferior al de los robots convencionales, y estuvo en exposición por muchos años antes de que lo compraran.
El 19 de enero de 2115, Doraemon fue "rescatado" (comprado) por el nieto de Nobita para que fuera su niñera. Aunque, la verdadera razón por la cual el nieto de Nobita lo compro fue porque su familia era pobre y ellos no podían pagar gastos de artículos muy caros.
Un día, el 30 de agosto de 2122, mientras Doraemon tomaba una siesta, un ratón mordió gran parte de sus orejas arrancandolas. La novia de Doraemon vino y miro lo que le habián quedado de las orejas y ser rió mucho, Doraemon corrió muy avergonzado y con el corazón roto. Así que desde ese día, Doraemon le teme a todo aquello relacionado con los ratones, y hará cosas muy extrañas con tal de desacerse de esas criaturas.
Por alguna razón, la máquina de cirugía fue forzada para cortar el resto de sus orejas y Doraemon se puso tan triste, que lloró por muchas horas, y lloró tanto que sus lágrimas lavaron la pintura naranja de su cuerpo revelando el color azul bajo esta pintura. Este es el Doraemon con el cual todos estamos famliarziados, sin orejas, de color azul y aterrorizado por los ratones.
Luego de todo esto, el nieto de Nobita decide mandar a Doraemon de vuelta al siglo 20, al momento cuando Nobita era un niño muy holgazán. La razón de todo esto es que Doraemon ayude a Nobita a cambiar sus hábitos y su actitud, para que de esta forma les de un mejor futuro a sus familiares, sacándolo de la pobreza y de esta manera las futuras generaciones puedan vivir mejor.
DORAEMON HISTORIA |  |
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Doraemon. Este gato-robot del siglo XXII es el auténtico protagonista de la historia. Su rasgo más característico no es otro que su bolsillo mágico, del que saca los inventos más extraordinarios. En ocasiones estos cachivaches son difícilmente controlables y acaban por llevar a los protagonistas a situaciones algo incontrolables.
Nobita es el mejor amigo de Doraemon. No hace más que meterse en líos de los que Doraemon intenta sacarle no siempre con resultados satisfactorios. La madre de Nobita los tiene muy controlados y siempre les descubre en sus pequeñas fechorías.
Shizuka es la mejor amiga de Nobita y es la más responsable del grupo. Sin ella no podrían desenvolverse de igual manera. Aporta sensatez ante tanto descontrol.
Suneo y Gian son los compañeros de clase que completan los personajes principales. El primero es un chico algo hiperactivo que disfruta del peligro, mientras que el segundo es un forzudo que desea convertirse en una estrella de rock.
Doraemon fue enviado a la escuela de robots, pero tuvo un rendimiento pobre, paso rozando el examen final. Debido a sus bajas calificaciones, Doraemon fue enviado a una tienda para ser vendido a un precio muy inferior al de los robots convencionales, y estuvo en exposición por muchos años antes de que lo compraran.
El 19 de enero de 2115, Doraemon fue "rescatado" (comprado) por el nieto de Nobita para que fuera su niñera. Aunque, la verdadera razón por la cual el nieto de Nobita lo compro fue porque su familia era pobre y ellos no podían pagar gastos de artículos muy caros.
Un día, el 30 de agosto de 2122, mientras Doraemon tomaba una siesta, un ratón mordió gran parte de sus orejas arrancandolas. La novia de Doraemon vino y miro lo que le habián quedado de las orejas y ser rió mucho, Doraemon corrió muy avergonzado y con el corazón roto. Así que desde ese día, Doraemon le teme a todo aquello relacionado con los ratones, y hará cosas muy extrañas con tal de desacerse de esas criaturas.
Por alguna razón, la máquina de cirugía fue forzada para cortar el resto de sus orejas y Doraemon se puso tan triste, que lloró por muchas horas, y lloró tanto que sus lágrimas lavaron la pintura naranja de su cuerpo revelando el color azul bajo esta pintura. Este es el Doraemon con el cual todos estamos famliarziados, sin orejas, de color azul y aterrorizado por los ratones.
Luego de todo esto, el nieto de Nobita decide mandar a Doraemon de vuelta al siglo 20, al momento cuando Nobita era un niño muy holgazán. La razón de todo esto es que Doraemon ayude a Nobita a cambiar sus hábitos y su actitud, para que de esta forma les de un mejor futuro a sus familiares, sacándolo de la pobreza y de esta manera las futuras generaciones puedan vivir mejor.
Descargas N64
Ganbare Goemon - Derudero Douchuu Obake Tenkomori (J)
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Ganbare Goemon - Mononoke Sugoroku (J)
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Gauntlet Legends
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Getter Love Cho Renai Party Game (J)
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Gex 3 - Deep Cover Gecko
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Gex 64 - Enter The Gecko
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Glover
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Goemon's Great Adventure
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Golden Nugget 64
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GoldenEye 007
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GT 64 - Championship Edition
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NDS Roms - Jump Super Stars
October 4th, 2007
Descripción: Juego que reúne a los principales protagonistas de los mangas de la revista Shonen Jump, enfrentándoles entre sí en alocados combates entre cuatro personajes.
Sistema: PAL
Subido en: Rapidshare. Comprimido en .ZIP
Idioma: Japonés
Peso: 21,1 MB
GAMEBOY ADVANCE EMULADOR
Visual Boy Advance 1.7.2 - Descargar
NINTENDO DS EMULADOR
NO$GBA 2.4c - Descargar
EMULADOR DE N64
Project64 v1.6 - Descargar
Dragon Ball Advanced Adventure
Dragon Ball Budokai PC
Lenguaje: Español
Tamaño: 86,9 Mb
Nombre: Pokémon Ranger
Idioma: Español
Descripción: Seras un Guadabosques que debera solucionar muchos problemas con la ayuda de los Pokémon.
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The Legend of Zelda - The Minish Cap
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Guia De Zelda The Minish Cap
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Historia de The Legend of Zelda
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The Legend of ZeldaDe Wikipedia, la enciclopedia libre La saga de The Legend of Zelda (en español La leyenda de Zelda) apareció por primera vez el 21 de febrero de 1986 de la mano de Nintendo. Es una serie de videojuegos creada por el afamado diseñador Shigeru Miyamoto[1]. En Japón es conocida como ゼルダの伝説 (Zeruda no Densetsu, La Fantasía de Hyrule), abreviado a ゼル伝 (Zeru-Den). Actualmente Shigeru Miyamoto y Eiji Aonuma son los máximos responsables de la saga. Los juegos están ambientados en el reino de Hyrule, donde el protagonista, Link, se enfrenta a numerosos peligros a lo largo de esta tierra para salvar a la princesa Zelda.
Visión general [editar]Los juegos The Legend of Zelda tienen a un joven guerrero llamado Link como personaje central y protagonista. Link es frecuentemente llamado por su destino a rescatar a la Princesa Zelda, personaje que le da título a la saga. El principal antagonista de la serie es un poderoso Gerudo conocido como Ganondorf,aunque no siempre aparece, pues en algunos videojuegos para la consola Nintendo GameBoy Advance, el villano es un hechicero de raza Minish llamado Vaati. La trama de la historia generalmente tiene lugar en la tierra de Hyrule y últimamente se incluyen los Dominios del Crepúsculo; hogar de Midna y Zant. En términos de historia, los primeros juegos no se desviaban mucho de la pauta "salvar a la princesa", pero juegos posteriores han diversificado su trama un tanto y han añadido giros a la historia. Un juego de Zelda, Link's Awakening, no mostró físicamente a Zelda en ningún momento (aunque fue brevemente mencionada), y en Majora's Mask, fue sólo vista en un recuerdo de Link. Otro elemento importante en la serie es una reliquia divina conocida como la Trifuerza (Triforce), dejada atrás por las tres diosas que crearon Hyrule. Consiste en tres triángulos equiláteros dorados , uno por cada diosa: la diosa del Poder (Din), la diosa de la Sabiduría (Nayru) y la diosa del Valor (Farore). Cada pieza otorgará su esencia divina a quien la posea; típicamente Ganondorf tiene el fragmento del Poder, Zelda tiene el de la Sabiduría y Link tiene o debe obtener el fragmento del Valor. Si las tres partes de la Trifuerza son unidas, todos los deseos de la persona responsable de la unión se harán realidad. El mundo fantástico de Hyrule incluye climas y accidentes geográficos diversos y es el hogar de muchas razas y tribus diferentes. Hay diferencias de distribución significativas entre los reinos de muchos juegos, pero varios lugares son recurrentes desde el primer juego, como los Bosques Perdidos (Lost Woods) y la Montaña de la Muerte (Death Mountain) incluyendo la Roca Lupa (Spectacle Rock) cerca de su cima. El Lago Hylia (Lake Hylia) es otro lugar de referencia, aunque no fue formalmente introducido hasta el tercer juego. Los juegos de Zelda presentan una mezcla de acertijos complejos, un estilo de juego de acción estratégica y exploración con toques de RPG. Esta fórmula se ha mantenido constante a lo largo de la serie, con nuevas mejoras y adiciones en cada nuevo juego, y ha hecho de la franquicia The Legend of Zelda una de las más éxitosas de Nintendo, junto con las de Mario, Metroid y Pokémon. The Legend of Zelda fue principalmente inspirada por las exploraciones que Shigeru Miyamoto hacía de niño en las laderas que rodeaban su casa de la infancia en Kyoto, donde se adentraba en bosques con lagos secretos, cuevas y aldeas. Según Miyamoto, una de sus experiencias fue el descubrimiento de la entrada a una cueva en el medio del bosque. Después de un poco de indecisión, entró en la cueva y exploró sus profundidades con la ayuda de su linterna. Este recuerdo claramente ha influido su trabajo, y la exploración de cavernas es un elemento muy importante en los juegos de Zelda, amén de muchos otros de este mismo diseñador. Aparte de la infancia de Miyamoto, la mitología nórdica, japonesa e incluso elementos religiosos (como el Diluvio Universal) han influido a la serie, así como la cultura de Europa Medieval. Miyamoto se ha referido a la creación de la saga como un intento de traer a la vida un "jardín en miniatura" para que los jugadores se diviertan en cada versión del juego. Cuando Miyamoto escuchó el nombre de la esposa de F. Scott Fitzgerald, Zelda, pensó que sonaba agradable e importante a la vez. Rindiéndole homenaje, eligió llamar de tal forma a la Princesa, y tituló su creación La Leyenda de Zelda (The Legend of Zelda). Elementos argumentales principales [editar]Cada juego tiene un argumento diferente bajo un mismo factor común: la lucha épica del bien contra el mal. Básicamente se cuenta la historia de un joven vestido de verde llamado Link (han existido muchos Links en la historia de Zelda, por lo que el protagonista de los juegos no es siempre el mismo. Es un personaje alegórico del que se sirven los guionistas para representar "al bien") que recibe la llamada de la princesa de Hyrule porque, o bien ella o esta fantástica tierra, están en problemas, normalmente en relación con un objeto muy importante en toda la saga: la Trifuerza, una reliquia sagrada que se divide en tres triángulos dorados que contienen dones concedidos por las Diosas. Cada uno de los protagonistas posee uno de los fragmentos o dones: Link tiene el don del valor, Ganondorf el del poder, y Zelda, la princesa de Hyrule, el de la sabiduría. Los distintos episodios, sirviéndose de los protagonistas (todos ellos simbólicos) cuentan las diferentes formas en las que un Link (hay distintos Links o distintas formas de hacer el bien) combate a un mismo mal: Ganondorf (el mal, independientemente de cómo se manifieste siempre tiene desastrosas consecuencias. El mal siempre es el mal, siempre es el mismo), a través de tramas llenas de giros, sorpresas, emotividad, humor y dramatismo. Destaca de The Legend of Zelda la forma en la que los desarrolladores han creado un mundo como Hyrule pensando hasta en el más mínimo detalle, dándole vida y credibilidad. Desde la moneda oficial (rupia) hasta la lengua Hyliana (los caracteres de esta lengua tienen traducción al alfabeto occidental, es una lengua totalmente real, estructurada y con sentido) pasando por la organización de los territorios, las lealtades y deslealtades a la corona (...), forman un contexto, una ambientación excepcionalmente bien lograda que hace que los jugadores se sientan inmersos en la acción. Una de las características más llamativas y también más atrayentes de la saga es la forma en la que sus diferentes capítulos se van uniendo a lo largo del tiempo, formando un complejo puzle cronológico. Al principio todo esto puede ser confuso, pero poco a poco, juego tras juego, se van desvelando algunos secretos que ayudan a atar cabos, pero que también crean nuevos misterios (puede ser que el jugador no encuentre relación argumental con los otros juegos de la saga, con la cronología, hasta muchos años después de la salida de un juego de Zelda. La destrucción de Hyrule en The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003) por ejemplo ha servido a muchos para explicar porqué el Hyrule de juegos anteriores es distinto al de The Legend of Zelda: Ocarina of Time). De este modo la historia siempre está abierta a que los usuarios saquen sus propias conclusiones, a que utilicen su imaginación creando, así, una experiencia única en el mundo de los videojuegos. Éste es uno de los factores que ha hecho que actualmente en internet existan tantas páginas web dedicadas a la serie The Legend of Zelda, todas ellas llenas de fanfics, historias, cómics, juegos amateurs, dibujos o incluso recopilaciones que bien podrían llamarse "libros de historia" de Hyrule. La saga, por tanto, se ha extrapolado a terrenos que se encuentran más allá de la propia interacción entre una persona y una videoconsola. Los juegos de The Legend of Zelda dan una gran importancia al argumento (sobre todo desde The Legend of Zelda: Ocarina of Time). Es por esto que no resulta extraño ver una gran serie de intertextualidades y guiños a grandes títulos de la literatura clásica y contemporánea. La concepción del tiempo como un río cuya corriente nos arrastra que aparece en Ocarina of Time les resultará conocida a todos los amantes de las obras de Virgilio, el ladrón que aparece en la ciudadela de Hyrule habla como el conejo de "Alicia en el País de las Maravillas", los nombres de las cuatro fantasmas que aparecen en el Templo del Bosque son los mismos que los de las protagonistas de Mujercitas, el traje de Link, típico de la raza de los niños Kokiri que nunca crecen, está inspirado en el espíritu de la juventud, la fantasía y la eterna lucha contra el paso de los años que representa "Peter Pan", y la historia de la inundación de Hyrule narrada en The Legend of Zelda: The Wind Waker tiene claras influencias bíblicas. Éstos son sólo algunos ejemplos, pero existen muchas otras muestras y también muchos otros personajes con tintes "literarios". Shigeru Miyamoto, el creador de la saga ha reconocido también que los libros sagrados de Buda le sirven en muchas ocasiones para encontrar ideas para sus juegos. A pesar de tener un fondo serio, una trama épica sobre la lucha del bien contra el mal, el sentido del humor es algo que nunca ha faltado en las entregas de esta serie de videojuegos. Individuos excéntricos y maniáticos y situaciones cómicas llenan los rincones del mundo de Hyrule produciendo más de una carcajada a los usuarios. Esto equilibra el juego y hace que, en muchas ocasiones, el jugador se sienta "cómplice" de los personajes, que los conozca mejor y se vea aún más sumido en la acción. Del mismo modo que la luz no existe sin la oscuridad ni el alivio sin el dolor, lo serio no existe sin lo gracioso. Ésa es la máxima que siguen los guionistas de The Legend of Zelda. Música [editar]Oficialmente (y existen escritos que lo avalan) la sintonía se denomina The Legend of Zelda's Theme; comienza en Do menor y finaliza en Do Mayor, y está basada en la música clásica contemporánea.La musica es un tema clasico de Nintendo, utilizado en todos los juegos en los que sale Link Razas [editar]En todos los juegos de la saga aparecen diversas especies inteligentes, en su mayoría humanoides, ya sean pacíficas u hostiles:
Subtramas [editar]Aparte de la trama principal de salvar el reino de la destrucción o del dominio de fuerzas malignas, también hay subtramas en las que Link puede embarcarse a la discreción del jugador. Estas "subtramas" normalmente premian al jugador con artículos que facilitan la completación de la trama principal (como Piezas de Corazón, nuevas armas, etc.), y ocasionalmente son necesarias para completar el juego. Este modo de juego no es único de The Legend of Zelda, pero es constante en toda la serie. La más larga de estas subtramas es la secuencia de intercambios. En una secuencia de intercambios, Link obtiene primero un artículo de ya sea una tienda o un amigo. Luego él lleva ese artículo a otro personaje del juego que lo necesite, y lo cambia por otro artículo. Éste es cambiado a otro personaje por algo más, y así continúa el trueque hasta conseguir un objeto especialmente valioso. Estas secuencias de intercambio pueden consistir de hasta 15 artículos diferentes. Al final de la secuencia, el jugador usualmente obtiene una nueva arma o un artículo muy importante. Un ejemplo muy conocido es la secuencia de intercambio en Ocarina of Time para obtener la Espada de Biggoron (Biggoron's Sword). Otras subtramas incluyen carreras, búsqueda de artículos escondidos o acertijos extra. Debido al límite de tiempo, Majora's Mask se basaba en subtramas, de pequeñas búsquedas para encontrar las Piezas de Corazón hasta la larga y ardua recolección de todas las máscaras y la completación de cuatro desafiantes minicalabobozos para conseguir la poderosa Máscara de la Deidad Feroz (Fierce Deity's Mask). The Minish Cap tiene una gran cantidad de subtramas minúsculas en la forma de la búsqueda de las "Piezas de Reidra" (Kinstone Pieces), que podían ser fusionadas con personajes dentro del juego para desencadenar varios eventos (abertura de agujeros en los árboles, propocionar un nuevo camino, hacer crecer un tallo, la aparición de nuevos personajes, etc.) Y regresando de The Wind Waker estaban las estatuillas coleccionables. Las estatuillas de The Minish Cap pueden ser compradas con conchas, a diferencia de The Wind Waker donde era requerido que el jugador tomara una fotografía de lo que fuere que la estatuilla estuvise basada. Y por ultimo en tloz(the legend of zelda) de nintendo DS tu puedes hacer varios minijuegos para ganar varias piezas para ponerle a tu barco, también puedes buscar tesoros(puedes sacar tesoros del agua con una grua) entre ellos el mas importante es la arena del reloj espectral) by black-mage | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Historia de Ranma 1/2
HISTORIA DE RANMA
La historia de Ranma comienza con la llegada de Ranma a la casa de la familia Tendo en Tokyo (Japón). Sound Tendo, el cabeza de familia, antes de la llegada de Ranma cuenta a sus tres hijas, Kasumi (19 años), Nabiki (17 años) y Akane (16 años), que una de ellas debería prometerse con Ranma para asegurar así la descendencia de la familia. De esta forma, y con el enfado de las hijas de Sound (sobre todo de la más pequeñaja, Akane) preparan la llegada de Ranma y su padre, el señor Genma Saotome. Pero..... ¡¿cómo era posible?! Sus dos invitados no eran lo que se esperaban sino.... todo lo contrario y más, él resultó ser ella y el padre resultó ser una mascota panda. ¡QUE HORROR, QUE ESPANTO, Y YO CON ESTOS PELOS! Durante un tiempo Ranma chica y su "padre" panda se instalaron en la casa, hasta que Akane decidió darse un baño de agua caliente al mismo tiempo que "nuestra" Ranma... y... se descubre el pastel.
¡AAAAAAAAAAAAAAHHHHHHH, PERVERTIDORL!- grita Akane (como hará 67543 veces más durante toda la serie). Sí, y es que Ranma ahora era un tio, y un tio... en pelota picá.... ya que lo habían pillado justo al salir de la bañera ¡UPS! He aquí cuando cuentan su terrible tragedia.
El supuesto panda, conviertiéndose en Genma Saotome con un baño de agua caliente empieza a narrar su tragedia: "Hace un tiempo, cuando mi hijo y yo viajábamos por la China para entrenarnos nos fuimos a un sitio la mar de cuco y lleno de fuentes que, según un tipejo que estaba por ahí comiendo arroz Risso Listo, estaban malditas porque en cada una de ellas se había ahogado un bisho diferente. Nosotros le dimos una patada para que hiciera un viajecito a ver a Anastasia a Rusia y así, de paso, nos dejara en paz, y empezamos nuestro entrenamiento saltando como canguros por encima de las fuentes, hasta que yo, tropezándome con un pato que bolaba en ese momento, me caí a la llamada fuente del Panda Ahogado, que es una historia muy trágica de un panda que se ahogó hace 7864572654865987658974'5675 + 76 y me llevo 2 años. Tras esto me enfadé porque tantos pelos me picaban la nariz y de un estornudo envié a mi hijo Ranma a la fuente de la Chica Ahogada, y ya veis, aquí estamos, yo medio bestia y mi hijo medio gay." (adaptació libre de Cleopatra y de Arashi).
Tras esto, y sabiendo que a Akane no le gustaban los chicos, y como Ranma era medio chica, Kasumi y Nabiki deciden regalárselo a ella (además de que tanto Ranma como Akane compartían la edad y la misma afición hacia las Artes Marciales). Esta decisión no será acogida con mucho agrado por ninguno de los dos.
Mientras que Akane y Ranma van aprendiendo a soportarse, a lo largo de la serie iran apareciedo muchos otros personajes que iran adquiriendo importancia, como Kuno, el modesto luchador de Kendo; Ryoga, viejo compañero de Ranma; Shampoo, una de las enamoradas de Ranma...
En total la serie irá tomando forma a medida que vayan transcurriendo los capítulos (o los comics) hasta llegar a un final inverosímil.
Historia de Shaman King
Shaman King
De Wikipedia, la enciclopedia libre
| Shaman King | |
| シャーマンキング (Shaman King) | |
| Género | Shōnen,Supernatural |
| Manga Shaman King | |
| Creado por | Hiroyuki Takei |
| Editor | Shōnen Jump (Japón), Glénat (España), Grupo Editorial Vid (México) |
| Publicado en | Shūeisha |
| Primera edición | # 31 de 1998 |
| Última edición | #40 de 2004 |
| Volúmenes | 32 volúmenes (285 capítulos) |
| Anime Shaman King | |
| Dirigido por | Seiji Mizushima |
| Estudio | Xebec, NAS |
| Cadena televisiva | TV Tokyo, Telecinco, Castilla-La Mancha TV |
| Primera emisión | 4 de julio del 2001 |
| Última emisión | 25 de septiembre del 2002 |
| Episodios | 64 |
Shaman King (シャーマンキング Shāman Kingu?) es una serie de manga y anime japonés creada por Hiroyuki Takei, cuenta la historia de Yoh Asakura, un joven aprendiz de shamán, que desea convertirse en el Shaman King (Rey Chamán), para llevar una vida sin preocupaciones junto con su prometida Anna Kyōyama.
Tabla de contenidos[ocultar] |
Argumento [editar]
Un shamán es el vínculo entre el mundo de los vivos y el de los muertos, y deben relacionarse con fantasmas y espíritus para alcanzar sus objetivos. Muchos shamanes poderosos sueñan con convertirse en el "Shaman King" (Rey Shamán), y ser capaces de contactar con los "Grandes Espíritus" y de esta forma ser los salvadores del mundo. En cierto modo esta serie es de carácter religioso, aunque no del todo, sólo en la forma en que puede describir cómo los japoneses ven comúnmente los temas de religión, lo extranjero, entre otros. Varios términos mágicos y religiosos se separan de la historia para luego combinarse en algo que cobra sentido en el momento en que se desarrolle la trama principal.
La historia empieza a contarse cuando Manta Oyamada, un estudiante de secundaria, que pasa por el cementerio local (en el manga porque se le hace tarde, en el anime sólo porque se le ocurrió) y divisa a un joven misterioso que simplemente observa las estrellas. Yoh Asakura le invita a quedarse con él y sus amigos a verlas, Manta huye asustado a ver que los amigos de Yoh son fantasmas. Después de ver que Manta era una persona de confianza, Yoh Asakura decide que Manta se va a convertir en su amigo.
El proceso en el cual los espíritus aliados se fusionan con el shamán es conocido en el manga japonés como "hyoi gattai" (憑依合体) y en las traducciones manga como "integración" (o "fusión de almas" según la versión editada en España), y en el anime como "unión espiritual" o "fusión de almas".
La serie se desarrolla en 285 capítulos de manga, y culmina con una corta historia adicional, conocida como "Funbari no Uta" (Canciones de Funbari). Muchos seguidores de la serie la abrevian con el nombre de "Mankin". En esta historia adicional se cuenta lo que ocurrió después del torneo, decubriendo el hijo de Yoh y Anna, un niño de 6 años de nombre Hanna (flor), y dando una leve pista de quién ganó el torneo.
La leyenda de los 5 guerreros [editar]
En el manga se maneja la profecía de los 5 guerreros legendarios que liberarán al mundo del mal, siendo:
- Yoh Asakura, quien controla al espíritu de la tierra;
- Len Tao, quien controla al espíritu del relámpago;
- HoroHoro, quien controla al espíritu del agua;
- Chocolove, quien controla al espíritu del viento;
- Lyserg, quien controla al espíritu del fuego.
Los cinco guerreros cambiarían el destino y derrotarían a los demonios dentro del interior de Hao Asakura. En el manga la pelea final no se mostró, pero Manta experimenta la gran batalla, donde con la fuerza y el espíritu de ayuda de los demás, Yoh le gana a Hao, convirtiéndose en el Shaman King. Al final, en las "canciones de Funbari", se sugiere que quien ganó el torneo fue Yoh, presentándolo como su alteza por Conchi y Ponchi.
Personajes [editar]
Personajes Principales [editar]
- Yoh Asakura (麻倉 葉 Asakura Yō) - Es el personaje principal y prometido de Anna Kyōyama. Yoh es alguien completamente tolerante, de carácter ligero y despreocupado (a pesar de que el pasado de Yoh fue muy triste pues decían que era hijo del diablo y no tenía amigos) lo que lo hace ser de mente abierta y le permite relajarse durante situaciones extremas. Su objetivo en la vida es vivir tranquilamente, y él cree que cuando se convierta en el Shaman King, podrá cumplir su objetivo. Según Anna, su manera libre de pensar y su naturaleza de despreocupación hacen que él pueda superar cualquier reto, lo que lo convierte en un candidato perfecto para ser Shaman King. Su espíritu acompañante es un poderoso samurai llamado Amidamaru, que fue conocido en la epoco feudal como "el Dios de la Muerte", devido a una sangrienta batalla en la que venció a más de 100 soldados, (en esta batalla pierde la vida). Yoh es el hermano gemelo, descendiente, y reencarnación de Hao Asakura, en sus anteriores vidas Hao fue el maestro del ocultismo (él diseño el pentagrama). Forma parte del equipo Funbari Onsen (equipo Asakura o equipo de las aguas termales de Funbari en algunas traducciones). En los primeros volúmenes del manga se dice que el nombre de Yoh significa "hoja" en japonés. Al final de la serie se ve como Yoh derrota a Hao ,gracias a una nueva poseción de almas logradas con el poder espiritual de sus amigos;al final del manga en el especial "las canciones de fubari" historia situada en el 2007 a 6 años después del torneo, Yoh aparece de 21 años, ponchi y konchi se refieren a él como su "alteza" dando indicios de que el se convirtió en el shaman king
- Anna Kyōyama (恐山アンナ Kyōyama Anna) - Prometida de Yoh Asakura, y es una itako o sacerdotiza, una shamán tradicional de Aomori, Japón. Tiene un carácter muy severo y suele ser muy estricta y seria. Anna es la entrenadora personal de Yoh y no piensa detenerse por nada hasta convertirse en la esposa del Shaman King, además de que ella en realidad siente afecto por Yoh. Más adelante ella obtiene el Rosario de las 1080 Cuentas (los rosarios comunes de 180 cuentas representan las pasiones humanas), mostrando dominio sobre los onnis de Hao "Zenki" y "Kohiki. Anna también ha aparecido en otros dos trabajos de Takei, Butsu Zone e Itako no Anna. Su duro carácter se debe a que Anna tuvo un pasado muy triste ya que cuando era pequeña todos le tenían miedo (hasta sus propios padres) y ella lo sabia pues sabia leer el pensamiento.Al final de la manga Anna le declara su amor a Yoh. En el manga es una sacerdotisa muy poderosa, tan poderosa que incluso pudo darle una buena pelea a Hao, dejandolo en alborotado, hasta que yoh llega. Hao le dice a Anna que ellos dos son similares, esto porque los dos comparten la misma habilidad de leer los pensamientos de las personas.
- Hao Asakura (麻倉葉王 Asakura Hao, ハオ Hao)- El ancestro malvado de Yoh, gemelo y reencarnación previa que luce igual que él y que busca destruir la humanidad, para poder crear un reino de chamanes. En su primera vida, fue el mejor shamán del Clan Asakura. Pero luego de manejar los cinco elementos y el Ocultismo Oriental, visitando los mundos espirituales y entrando en contacto con deidades y demonios, él llegó a creer que todos los que no eran chamanes debían ser asesinados. El intentó realizar esto como Shaman King, pero fue asesinado por sus compañeros del clan. Pero debido a que pudo dominar los cinco elementos, Hao desafió a la muerte y reencarnó como un miembro de la Tribu Apache cinco siglos después. Hao robó el Espíritu de Fuego de la Tribu Apache e intentó convertirse en Shaman King, logrando sólo ser asesinado por su descendiente y espíritu anterior, Asakura Yohken (麻倉葉賢 Asakura Yōken) y Matamune (マタムネ). Ahora, 500 años después, Hao se encuentra en su segunda reencarnación. Sin embargo, cuando el reencarnó esta vez, su alma de algún modo se dividió, formando gemelos, y uno de ellos paso a ser Yoh, por consiguiente, haciendo de ambos la reencarnación del original Asakura Hao. Hao controla una serie de chamanes que todos son leales a él compartiendo su punto de vista sobre la humanidad. Sus seguidores lo llaman 'Hao-sama'. Su grupo de seguidores se le conoce como 'Hoshigumi' en el torneo su equipo se hace llamar "equipo de la estrella". Al final del manga se apodera del trono de shaman king pero aparentemente su corazón es derrotado por Yoh.
- Manta Oyamada (小山田まん太 Oyamada Manta) - Un inteligente pero asustadizo joven que lleva un diccionario, y es capaz de ver fantasmas, incluso sin ser un shamán. Es muy expresivo y un poco miedoso. Su estatura algo anormal lo han llevado a problemas innumerables veces, siendo confundido en una ocasión por uno de los tímidos espíritus naturales, y casi es cortado y usado de cebo durante un combate entre Yoh Asakura con Fausto VIII. Cerca de la batalla final con Hao, Manta logra fusionarse por un momento con Mosuke el espíritu de un herrero y el mejor amigo de Amidamaru. Luego de este episodio en el anime, Manta es capaz de introducir espíritus a su computadora portátil. En el manga jamas es capaz de hacer tal hazaña. Al final del manga tiene un extraño sueño que simboliza la batalla de Yoh con Hao.
- Ren Tao o Len Tao (道 蓮 Tao Ren) - Perteneciente a la gran dinastía Tao]. Es un chico muy serio que se enfurece con sorprendete facilidad es uno de los rivales chamanes de Yoh, es originario de China.
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- Antes de ser derrotado: aunque más joven, es superior a su hermana mayor Tao Jun y está determinado a ser el Shaman King. El propósito de Ren de convertirse en el Shaman King al principio era el destruir a la raza humana porque pensaba que eran seres sin sentido los cuales no merecían permanecer en este mundo; esto por el odio a su padre, depues de conocer a yoh comprende lo maravilloso de vivir con sus amigos y se da cuenta de que la mejor manera de vivir la vida es amando y no odiando. Ren comienza a seguir el camino de su padre y trabaja por un mundo mejor, destruyendo las "cadenas del odio". Ren está obsesionado con la leche y el número 3 (en el anime). Lo que lo hacen único, su raro recorte "Tongari" (piquito). Su fantasma guardián es un guerrero chino de 1800 años de edad llamado Bason. Al final del manga aparece como jefe de su familia.
- Usui Horohoro (碓氷ホロケウ Usui Horokeu) - Perteneciente a la etnia ainu de Hokkaido que desea salvar a los Koropokkoro o Kropokul (espíritus de la naturaleza que ayudan a los ainu) de la extinción. Horohoro es un chico muy inteligente y por otro lado inestable emocionalmente, pudiendo pasar rápidamente de estar feliz a furioso. Su espíritu aliado es Kororo, un Koropokkoro. Su hermana, Pirika lo entrena tan fuerte como Anna entrena a Yoh. Es parte del equipo de Ren. Al final del manga aparece junto con su sembradio de hojas de "fuki".
- Ryuunosuke Umemiya(梅宮 竜之介 Umemiya Ryūnosuke) Apodado "Bokutô no Ryu" en el original (un bokutô es una espada de madera) Traducido por "Ryuu con su espada de madera" o "Ryu el del bokutô" - Es un líder de pandilla que siempre está en busca del "Lugar Feliz" o "Lugar Favorito". Se convirtió en shamán el día en que su vida fue salvada por Yoh. No suele ser del todo brillante, y realmente piensa más en las chicas que cualquier otra cosa; sin embargo, es algo profundo y filosófico y resulta siendo un magnífico shamán que gana a Tokageroh (el espíritu de un ladrón que trata de robar la espada de Amidamaru, Harusame, que sin embargo termina siendo una buena persona), y maneja los poderes del legendarios Yamato no Orochi. Parte del equipo Funbari Onsen. Ryu termina trabajando en las aguas termales de Funbari, debido a la gran admiración y respeto que siente por Yoh. Al final del manga aparece como el "tío" de Hanna hijo de Yoh y Anna.
- Fausto (ファウストⅧ世) - Un nigromante cuyo objetivo como shamán era devolverle la vida a la osamenta de su amor perdido, Eliza. Fausto VIII es un descendiente del legendario Fausto, quien hizo un pacto con Mefistofeles por el conocimiento de la nigromancia. En un principio, Fausto (como el resto de su familia) no deseaba tener nada que ver con la magia negra de sus ancestros y deseaba convertirse en doctor. Sin embargo, la muerte de Eliza lo condujo a la locura y se inclinó por la nigromancia, en sus intentos por manipular la osamenta de Eliza solo lograba animarlo pero no devolverle la vida. Fausto primero conoce a Yoh y Manta en el cementerio en Chokohama; Yoh se pone furiso con Fausto luego de que hiere a Manta; la herida es una táctica para poner a Yoh furioso. Durante el combate, Yoh devuelve el favor mofándose del plan de Fausto de resucitar a Eliza, llamándola una "marioneta" y "muñeca". Yoh pierde el enfrentamiento contra Fausto pero Ren previene que Fausto mate a Yoh fuera del rango de visión. Fausto eventualmente se une al grupo de Yoh y se reencuentra realmente con Eliza, luego de que Anna convocara a la real Eliza, que luego se convirtió en la guardiana espiritual de Fausto.
Al final del manga Fausto muere a manos de un de los oficiales del torneo, se convirtió en espíritu junto con Eliza, y aun muerto continuó sirviendo a Yoh.
- Lyserg Diethel(リゼルグ・ダイゼル Rizerugu Daizeru) - Un shamán británico cuyos padres murieron a manos de Hao. Lyserg tiene interacciones dramáticas con todos los personajes principales en algún punto, y aunque viaja con ellos un largo tiempo, pelea con el equipo de Yoh más de una vez durante la serie. En el manga los deja sin que haya conflicto alguno con sus amigos.
- Antes de ser un soldado X: Cuando Lyserg se encuentra por primera vez con el grupo de Yoh, los ataca para determinar su fuerza, hospitalizando a Ren y a Horohoro con un ataque. Después de que Yoh lo hace reaccionar, Lyserg se calma y le dan la bienvenida para que viaje con ellos en su búsqueda de la Aldea Apache. Su nombre se pronuncia diferente en el anime inglés ya que su nombre es una referencia al ácido lisérgico (Lysergic Diethylamide), más conocido como LSD (una droga). El nombre de su espíritu es Morphine, que también se podría ver como una referencia a la morfina, pero llamada "Chloe" en el anime inglés, es un hada de los tulipanes, es el ultimo regalo de sus padres. Él es aparentemente tan hermoso que Ryu lo confunde como una chica.
- Siendo un soldado X: Una vez que aparecen los Soldados X, Lyserg comienza a cuestionar si Yoh es realmente fuerte como para derrotar a Hao. Marco, de los soldados X, convence a Lyserg que Yoh es demasiado piadoso, pero que los soldados X tienen la fuerza que Yoh carece porque tienen el poder de matar. Cuando Yoh declara firmemente que él no matará, Lyserg decide irse y seguir a Marco. Durante la Pelea Shaman, Lyserg compite como miembro de los soldados X. El espíritu de Lyserg es Morphine, hasta que gana control de Zeruel, un Arcángel proveído por Jeanne. En el manga, Lyserg nunca abandona a Morphine, incluso cuando fue presentado con el Arcángel Zeruel. Morphine y Zeruel se combinan para formar la Armadura Evolucionada de Lyserg, que en el anime es parte de su acto final de justicia, trayéndolo de vuelta del lado de Yoh. Al final del manga parece que sigue los pasos de su padre como detective.
- Chocolove McDonell (チョコラブ・マクダネル, Chokorabu Makudaneru) - Un shamán afroamericano que aspira a convertirse en Shaman King para darle al mundo lo que más necesita, risa. Es un comediante innato, aunque sus chistes molestan a la gente (especialmente a Ren) en algunas ocasiones. Su espíritu es un fantasma jaguar llamado Mic Jaguar (basado en Mick Jagger). En el manga, él ganó un segundo espíritu guardián llamado Pascal Avaf, de índole azteca, con gran conocimiento.En el manga sale su triste pasado donde asesinan a sus padres en navidad, lo que lo orila a ser uno de los mas temibles pandilleros de Chicago, una noche mató a un hombre, años después en la pelea de shamanes se encuentra con los hijos de ese hombre, ellos cobran venganza matándolo, pero Yoh hace recapacitar a los niños y Chocolove es resusitado por Sathy de los Gandala. Al final del manga Chocolove paga su crimen en la prisión.
- Matamune tine cierta relación con la palabra vagabundo que se pronuncia "hatatabi" y zarcillo de plata.
este personaje único del manga es una de las claves en la derrota de hao. se trata del espíritu de un gato que sobrevivió a las guerras, Matamune podía ver espíritus y tenía la capacidad de leer la mente, conoce a Hao cuando este lo adopta en medio de un campo de guerra, en ese tiempo Hao era un persona muy parecida a Yoh, bondadoso, piadoso y amable, bajo su tutela Matamune llega a convertirse en un espíritu de clase sagrada, al corromperse Hao Matamune ayuda a Yoh Asakura a derrotarlo. Después de eso su tristeza fue tan grande que estuvo vagando por más de 1000 años pero sirviendo a la famila Asakura, así es como conoce a Yoh, en el tomo 19 en una pequeña historia acerca del pasado de Yoh, donde este conoce a Anna y Matamune. al final Matamune se sacrifica para que Yoh salvara a Anna de los demonios de su interior, Matamune se va con la promesa de Yoh de algún día invocarlo de nuevo. Un dato curioso es que el collar de garras negras que usa Yoh es el objeto mediador que le dio hao a Matamune. Al final del manga Matamune se encuentra en el infierno consiguiendo los espíritus sagrados para Yoh y sus amigos.
- Marco (マルコ, Maruko) - Uno de los dos fundadores de los Soldados X (El otro fue Luchist/Luka), que es un grupo que busca liberar al mundo de Hao. Su Arcángel se llama Miguel Ángel. Él hace todo a su alcance para complacer a Jeanne. Fue el único miembro adulto de los Soldados X en sobrevivir para la final.
Personajes Secundarios [editar]
- Jun Tao (道 潤 Tao Jun)- Jun Tao es la hermana mayor de Len Tao, es taoísta, una clase de shaman que le basa en la posesión zombie por medio de pequeños papeles llamados Priests.Jun aparece para vengar la derrota de Ren a manos de Yoh.Lee bruce long es su espíritu acompañante. Tiene 17 años y se preocupa mucho por su hermano, Len Tao.
- Tamao Tamamura (玉村たまお Tamamura Tamao) - Una chica tímida que se enamora de Yoh, aun sabiendo que Yoh realmente ama a Anna. La especialidad de Tamao es el uso del kokkuri, la cual es similar a la ouija. Ella también es ascética, al igual que Mikihisa; sus espíritu son Conchi; un zorro, y Ponchi, un mapache tanuki. Conchi y Ponchi son aparentemente parecidos a Ren y Stimpy.
- Pilika Usui .Pilika es la hermana menor de Horo-Horo y igual que el, pertenece a la raza de los Ainu.Viajo con su hermano a Japon, compartiendo también su sueño de crear un campo lleno de plantas donde los KropoKulus puedan crecer.Pilika al principio desconfiaba en Yoh y sus amigos, ya que los veía como rivales, pero más tarde se hizo amiga de ellos.Puede parecer simpática y junto a Tamao, es la única que se rie de los chistes de Chocolove, pero también puede ser muy dura sometiendo a Horo-Horo a duros entrenamientos.
- Silva o Silver (シルバ Shiruba) - Un nativo americano de la Tribu Apache que calificó a Yoh para la pelea entre chamanes. Tiene problemas con Hao porque en la vida anterior de Hao como miembro de la Tribu Apache, éste fue el ladrón del Espíritu de Fuego. Como Silver es descendiente de Hao, se siente culpable y en cierto modo involucrado con el suceso. Posee cinco diferentes espíritus de animales sagrados que pueden ser combinados en un masivo "Cañón Tótem".
al final del manga muere
- Kalim (カリム Karimu) - Miembro de la Tribu Apache y uno de los amigos de Silva que es organizador del Combate entre shamanes; él calificó a Horohoro. Karimu significa calcio en japonés, siguiendo la tendencia de los sacerdotes apaches de ser nombrados luego de los metales.Al final del manga muere.
- La doncella Jeanne (アイアン・メイデン・ジャンヌ, Aian Meiden Jannu, Iron Maiden Jeanne) - Es la líder de los Soldados X. Ella odia a Hao con pasión y da grandes pasos para verlo muerto, no importa quien pueda morir en el proceso. Se ganó el apodo de "Doncella de Hierro" tras pasar un tiempo en la Doncella de hierro (que aumentaba su fuerza llevándola a un estado cercano a la muerte) y saliendo sólo cuando lo necesitaba desesperadamente, hasta el día que dejaran de existir las injusticias. Con su espíritu guardián Shamash, Jeanne le da a todos sus seguidores un Arcángel como espíritu.Al final del manga termina ayudando a Yoh y sus amigos, es la única que sobrevive de los X.
- Yohmei Asakura - El abuelo de Yoh y un onmyōji o maestro del mistisismo(su especialidad es controlar los espíritus de las hojas llamados shikigami). Es el esposo de Kino Asakura, maestra de Anna y abuela de Yoh.
- Kino Asakura - Una maestra itako que entrena chicas jóvenes en este arte en Osorezan. Es poco temperamental y práctica, lo que heredó su aprendiz, Anna. Kino es la abuela de Yoh. A Kino le gusa mucho decir que su alumna Anna heredó su mismo carácter. Perdió su vista durante la Segunda Guerra Mundial.
- Mikihisa Asakura - Mikihisa es el padre de Yoh Asakura. Es un monje ascético que esta frecuentemente lejos de su casa. Mikihisa es quien enseño Tamao a los Asakuras y entreno a Ryu para convertirse en shamán. Lleva una mascara que cubre su rostro como resultado de varias quemaduras propinadas por el Espíritu de fuego. Está casado con Keiko Asakura. Mikihisa es parte del equipo Kabbalahers en el Shaman Fight (manga). Al final del manga muere, atropellado al salir de casa de su hijo, en el altar en casa de Yoh su foto es de cuando usaba la mascara, para representar el tiempo que no paso con Yoh.
- Keiko Asakura - Esposa de Mikihisa y madre de Yoh. Ella es una miko (traducido por algunos como clériga) que escucha voces de dioses y trabaja en el santuario local. El anime inglés da pistas de que Mikihisa fue adoptado en la familia cuando se casó con Keiko, quien debió haber sido un miembro del clan Asura para empezar. Ella comparte el mismo nombre (al menos en la romanización) de la madre de Manta, keiko Oyamada.
- Hana Asakura (麻倉 花) - Hana es el hijo de Yoh y Anna. Aparece en el especial del manga llamado 'Funbari no Uta', una historia de unas pocas páginas que sitúa la línea temporal en el 2007 (seis años después del Shaman Fight), donde podemos ver a los protagonistas de la historia ya adultos. Su nombre es una mezlca de los carácteres de los de sus padres (Yoh y Anna), pero por otro lado se podría ver que "Hana" que se traduce como "flor", es de carácter impulsivo y un poco presumido. Nace el mismo año que termina el Shaman Fight, cuando Yoh y Anna tienen 15 años.
- Redseb y Seyram - Ellos, junto con Mikihisa Asakura y Golem, forman el Equipo Kabbalahers en la Pelea Shaman (manga). Su padre fue asesinado con un arma por Chocolove. También son dueños de Golem. Mueren al final del manga a manos de Hao.
- Goldva - Un líder de la tribu Apache que es el organizador de la Pelea de Shamanes.
- En Tao o Yuan Dao (道円 Japanese: Tao En; Chinese Pinyin: Dào Yúan) / En Tao - El padre de Ren y Jun. En Tao comanda un ejército de jiang-si.
- Hanagumi- Tres brujas que parecen ser tres de las más poderosas y leales shamans del lado de Hao.Un trio tan agresivo, hermoso, hasta el punto de Anna Kyoyama.En el manga mueren pero se quedan al lado de Anna. Ellas también se pueden llamar "El Trio de la Flor".Hao las encuentra a todas en sus países y las reta a combatir contra el, las tres pierden pero se van con el, pues es para ser más fuertes. Todo esto, ocurre en el año 1992.
Ellas consisten en:
- Kanna Bismarch- Es la líder, la alta del pelo azul. Kanna es la mas mayor de todas, tiene 21 años, pues cuando se unió a Hao tenía 15.E s alemana, le gusta ganar y su espíritu es Ashcroft. Es una chica seria, vengativa, sarcatica y cínica. Le gustan las motos y siempre tiene un cigarillo en la boca, le encanta fumar. Su oráculo virtual cuelga de la parte izquierda de su pantalón.
- Matilda Matisse- También se le puede llamar Matti o Macchi, es la del pelo naranja y colitas cortas en él. Es divertida, orgullosa, alegre, y siempre tiene que ser la mas habladora y además es la mediana de las Hanagumi. Su espíritu es Jack, es una calabaza pero tiene cuerpo con una capa. Suele estar siempre alegre pero sus bromas suelen disgustar a Mari. Lleva un bolso donde pende su oráculo virtual. Cuando pelea utiliza su escoba para controlar a su calabaza, Jack. Es inglesa. Se unió a Hao a los 11 años, pues ahora tiene 14.
- Marion Phauna.-Es Marion pero la llaman Mari. Es la más pequeña se unió a Hao a los 6 años y es muy leal con él. Es la rubia y largas colitas en su pelo. El italiana. Su espíritu es Chuck, un pistolero. Mari es la mas misteriosa, oscura, taciturna, callada y se refiere a sí misma en tersera persona. Tiene mucho rencor a las personas y siempre quiere verlas sangrar... Su oráculo virtual esta en el brazo de Chuck, su pistolero (esto se ve solo en el manga). Casi siempre esta seria y cuando se preocupa o se rie cubre su casa con ambas manos. Seguirá a Hao hasta el final sin rendirse.
- Opacho - El aliado más leal de Hao, era un mal cuidado bebe en África oriental cuando Hao la encontró (femenino en la versión japonesa y masculino en la estadounidense). Adoptada y criada por Hao, Opacho lo sigue a casi todas partes. Hao frecuentemente confía a Opacho sus planes, además de lo referente a Yoh y su poder. Opacho tiene fuerza, pero unos poderes sin refinación, incluyendo clarividencia y proyección de ilusiones. Ella también forma parte del equipo de Hao durante el torneo shaman, pero su poder de ataque nunca es revelado. A pesar de que Opacho apoya a Hao lealmente, cerca de los episodios finales de las series anime, (una vez que Hao obtiene el Gran Poder del Espíritu), Opacho nota que Hao ha cambiado para peor y huye de él. Su última aparición en el anime es en el capítulo 64, mirando la estrella del destino pasar. Ella es una de los pocos sobrevivientes de Hoshigumi.
Las huestes de Hao [editar]
- Peyote - Peyote es un shamán mariachi venido de México siendo además uno de los más poderosos aliados de Hao, ya que consigue asesinar a Len Tao en un momento de distracción de Len. Peyote usa muñecas calavera hechas de cartón y azúcar como las usadas en la Fiesta de Día de Muertos en México. Es amigo cercano de Turbine y se apoyan en todo momento. Aunque Peyote queda eliminado del torneo, sigue apoyando a Hao mientras suceden las "peleas intermedias", los combates no oficiales del torneo. En el manga, después de estas peleas, Peyote trabaja para el padre de Manta, teniendo contacto con Tamurazaki, el secretario del señor Oyamada. Peyote asesina a Turbine, a Zin Chang, a Billy y a Equipo de la Flor y deja moribundo a Blocken. Después de revelarles el poder de Hao para leer mentes, termina suicidandose.
- BōZ (manga) / ZenRyo (anime japonés) - Un gracioso grupo de rock que termina siendo una pareja de shamanes a las órdenes de Hao, peleando al lado de Peyote. Ellos fueron los otros con suerte que Hao dejó ir de su grupo sin matarlos. En el anime, sus nombres son revelados como Ryo Kamishiro y Zen Hoshi (Zen Hijiri en la versión japonesa). Mientras que Ryo tiene una esera judeo-cristiana , Zen tiene una budista. Después de ser eliminados del torneo, se unen a los Gandara.
- Boris* - Boris aparece se presenta al principio como un auténtico vampiro descendiente del mismisimo Dracula, antes que Yoh y sus compañeros lleguen a la aldea Apache Hao deja a Turbine, Big Billy, Damayaji, Zang Ching y el mismo Boris como avanzada en este enfrentaminto descubren que boris no es un verdadero vampiro sino un Shaman que usa de espiriyu acompañante al mismo cazavampiros que elimino a su familia. es derrotado por Ryu y Yoh para después ser injustamente asesinado por los X- laws que eliminando a un redimido Boris hacían su primer aparición
- Damayaji* - Poco se sabe de este Shaman que en el anime hace una corta aparición en el capítulo de la primera aparición de los X-laws para ser eliminado por Boris al darse cuenta este que ya no le era útil. su aparición en el manga resulta más sustanciosa pero no menos isteriosa ya que nunca muestra su espiriyu acompañante y es asesinado por Boris nuevamente cuando Horo Horo le dice que Damayaji tiene mas pinta de vampiro que el mismo Boris.En al serie se puede apreciar que tien de espíritu acompañnte una especie de Mantis gigante .
- Zing Chang* - Este pesado Chino esta siempre a lado de Turbine y de Peyote, usa un Wong poseído por un panda para eliminar a sus oponentes
- Lackiff* - Es un chaman parecido aun sacerdote; tiene una cierta rivalidad con los soldados -x-, al parecer el perteneció a ellos, pero al ver que Hao era mas fuerte que la doncella de hierro,
cambiò de alianza y se unió a Hao. Su posesión la hace con un revolver negro, su espiritu es un angel negro llamado lucifer y lo dispara igual que los hombres -x-. su equipo lo conforman Hao, opacho y el.
- Turbine* - es un chaman venido de Arabia; su posesión la hace con una gema que lleva en la palma de la mano, de la cual, dispara un especie de rayo. Su equipo lo conforman: zang ching, big billy y el.
- Big Billy* - Es un chaman deportista; es uno de los mas fuertes aliados de Hao. Sus espiritus acompañantes son todos sus compañeros de futbol, que murieron en un accidente. Su equipo es : zang ching, turbine y el.
- Blocken* - Es un chaman formado por puros bloques de LEGO, su habilidad consiste en formarse en distintas formas y hace la posesión con los mismos bloques. al parecer no tiene equipo, ya que anteriormente era con boris aantes de que muriera.
siempre se le ve atacando junto turbine zing chang , billy y peyote en bola.
Espíritus [editar]
- Amidamaru (阿弥陀丸) - Samurai que murió durante el período Muromachi hace 600 años; ahora es el fantasma que acompaña a Yoh. Es muy poderoso y sabio pero extremadamente reservado y devoto al "Amo Yoh" ("Yō-dono" en japonés).
- Bason (馬 孫) - Bason es el fantasma de un antiguo guerrero chino.Sirve a Len Tao pacíficamente y obedece sin cuestionarlo. En algunas traducciones Bason llama a Len "Maestro Len" o "Señoríto", mientras que en la versión japonesa lo llama Len "Mocchama," que significa "Joven Maestro"
- Lee Pai Long o Lee Bruce Long (李白龍)- "El Dragón Blanco"; fue un famoso actor de películas de kung fu, asesinado por el clan Tao para convertirse en el protector de Jun Tao. Su historia hace algo de referencia a Bruce Lee, quien fue asesinado en circunstancias sospechosas. Técnicamente, no es un espíritu. Sin embargo, se puede considerar que cumple un propósito similar, puesto que sirve a Jun Tao y la acompaña perpetuamente, entre ellos parece haber un vínculo especial.
- Kororo (コロロ) - Kororo es un Koropokkur (que significa "gente pequeña bajo las hojas del butterbur" en Ainu.), y espíritu aliado de Horohoro. Esta enamorada de Manta Oyamada, aun siendo este un humano. Sus ataques están basados en el uso de hielo.
- Tokagero (トカゲロウ) - Un ladrón que fue asesinado por Amidamaru, nacido en una gran probeza. Tokagero siempre habla de ser un villano despiadado, pero realmente es muy blando. Es el compañero espiritual de Ryuu con su espada de madera.
- Ponchi y Conchi - Un mapache (tanuki en japonés) con largos testículos y un zorro que son familia de Tamao Tamamura. Ponchi y Conchi son parodias de Ren y Stimpy. Los testículos de Ponchi nunca aparecen en la versión de anime. Algunas veces el nombre de Conchi se escribe como "Konchi".
al fianl del manga aparecen como un pareja de casados siendo Conchi como la esposa y Ponchi como el marido
- Eliza (エリザ) - Eliza fue la esposa de Fausto VIII, trabajaba como enfermera hasta que fue asesinada (junto con el perro de la familia, Frankensteiny) por ladrones que irrumpieron en la casa de Fausto. La muerte de Eliza condujeron a su esposo a la locura y lo llevaron a sacar sus esqueletos de la tumba y convertirse en Shamán y practicar la nigromancia con tal de traerla a la vida. Cuando Fausto entró al grupo de Yoh, Anna trajo el espíritu de Eliza y lo reunió nuevamente con su esposo como su espíritu guardián. Su forma de "Posesión gigantesca" es un versión de sí misma con alas de murciélago llamada Mephisto-E (haciendo referencia a Mephistopheles, o el demonio, a quien Fausto invoca).
- Mosuke (喪助) - Un poderoso forjador de espadas capaz de crear espadas que van en acorde con la capacidad de Amidamaru para manejarlas. El y Amidamaru son mejores amigos y ambos crecieron juntos; sus muertes fueron el resultado de que Amidamaru rehusara asesinar a Mosuke cuando así se lo ordeno su señor. En el anime, Mosuke se convirtió en el fantasma guardián de Manta, estando semi atrapado en la computadora portátil de este.
- Morphine / Chloe - Un espíritu parecido a un hada, espíritu aliado de Lyserg. Le encanta comer cosas con sabores dulces. Ella absorbe Arcángeles para asumir su forma de "Posesión gigantesca" (en el anime). Su nombre original fue censurado por hacer referencia a la droga morfina. en el manga no participa tanto como en el anime
- Mic Jaguar - El espíritu jaguar aliado de Chocolove. Fue dado a Chocolove luego de que su maestro murió. Su nombre parte del actor y cantante Mick Jagger.
- Pascal Avaf - Es el segundo espíritu aliado de Chocolove. Pascal Avaf le enseño muchas cosas a Chocolove, cuando se fusiona con Mic y Chocolove dan origen a una poderosa Posesión de armadura, es de la cultura azteca.
- Espíritu de Fuego (スピリット・オブ・ファイア) - El espíritu guardián de Hao, formalmente era el símbolo sagrado de la Tribu Apache hasta que Hao lo robó 500 años atrás. Hao utiliza las llamas del espíritu como una forma de matar a los shamanes que le fallan o aquellos que rechazan luchar por su causa. El Espíritu de Fuego puede aumentar su poder comiendo otros espíritus o humanos poderosos espiritualmente.
- Zenki (前鬼) y Kouki (後鬼) - Un par de shikigamis que Hao creó con el Genma Choboku para proteger La Bitácora Mágica. Anna venció a ambos y los reclamo como suyos, usándolos como sus músculos hasta que Hao recobro el control de sus creaciones para retener los amigos de Yoh en la bahía, aunque los shikigami fueron pronto destruidos.
- Ashcroft, Jack y Chuck- Son los espíritus de las Hanagumi.Ashcroft, es un caballero de metal en modo ectoplasmico y es el espíritu de Kanna, Jack es el de Matti que, tiene la cabeza en forma de cababaza de Haloween y Chuck es el de Mari, que es un pistolero.
- Enla, Kamaitachi, Onibi, Kosuta, y Keeta - Los espíritus del equipo Las 5 Lylies: Sharona, Elly, Millie, Sally, y Lilly respectivamente. Enla es un camaleón de humo, Kamaitachi es un tejón con una hoz, Onibi es utilizado en una ballesta por Millie, Kosuta es el espíritu de un martillo, y Keeta es un espíritu oscuro que combinado con los lentes de Lilly le permiten una visión de largo alcance. (Estos personaje son parte del anime solamente.)
- Shamash - Es un espíritu de clase divina aliado de Jeanne. Con el poder de Shamash, Jeanne es capaz de abrir la Puerta de Babilonia en un intento de sellar a Hao. (En el manga, él devuelve a Ren a la vida besándolo.) El intento resulta fallido tras Shamash ser devorado por el Espíritu de Fuego.
- Arcángeles ("Tenshi" -ángeles- en el original)- Son los espíritus guardianes de los Soldados X (X-Laws), quien solo Jeanne puede ofrecer sus poderes a sus compañeros humanos. Cerca del final, todos fueron absorbidos por Morphine cuando todos los miembros de los Soldados X cayeron en manos de Hao (Solo en el anime).
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- Michael - El Arcángel comandado por Marco.
- Zeruel / Zeliel - El Arcángel obsequiado a Lyserg Diethel luego de mostrar lealtad a los Soldados X. En el manga, Zeruel no remplaza a Morphine, sin embargo, en el anime, Lyseg abandona su espíritu original para obtener al Arcángel quien era más poderoso.
- Gabriel - El Arcángel comandado por Mina
- Metatoron - El Arcángel comandado por Venstar
- Uriel - El Arcángel comandado por Larch
- Raphael - El Arcángel comandado por Denbat
- Remiel - El Arcángel comandado por Cebin
- Sariel - El Arcángel comandado por Porf
- Golem - Es una máquina que al igual que el Espíritu de Fuego injiere espíritus para hacerse fuerte. Visto más en el manga que en el anime. Le pertenece a Redseb y Seyram, y fue construida por su padre quien murió. Golem es parte del equipo Kabbalahers.
- Ernie L. Cake / Mr. Grimes - Ernie es un viejo fantasma sucio que frecuenta el tocador de Yoh. En japonés Tamegoro, vivia en la pension EN hasta que esta se quemó donde Tamegoro murió
- Wū-fú Xing-dùi Sì-shàng-dēng - Cinco jiang-si los cuales Tao Yúan uso contra Yoh y sus amigos. Uno fue el maestro de Li Bailon bajo el control de Yúan mientras que los otros cuatro poseen partes animales por su cuerpo que les permiten realzar sus capacidades naturales.
Terminología [editar]
- Furyoku (巫力 Furyoku) / Energía espiritual (Anime en español)/ Fuerza chamánica (manga en España) - "Furyoku" es una palabra japonesa que se utiliza para referirse a la cantidad de energía que un shamán posee.
- Manjien (万辞苑 Manjien) / - El "Diccionario Manjien" es un libro el cual Manta consulta frecuentemente para encontrar información acerca de la gente, culturas y otros temas. El nombre japonés del libro esta compuesto por "Manta" y "kōjien" (広辞苑), que significa enciclopedia.
Técnicas [editar]
- Hyoi Gattai (憑依合体) / Integración (manga en español) / Fusión por posesión (manga editado en España) / Unión espiritual o fusión de almas (anime en español): Es una técnica simple en la que un shamán se fusiona un espíritu con su cuerpo. El poder del Hyoi Gattai depende del nivel de sincronización y el estado físico del que la realiza. No se requiere furyoku para utilizarla, pero puede resultar difícil de realizar para los novatos.
- Posesión / Control espiritual (Oversoul en la versión original y en el manga editado en España): Cuando un shamán utiliza su posesión, coloca su espíritu dentro de un médium, por ejemplo el arma que utiliza. Dependiendo de la concentración del shamán que la utiliza, los poderes y efectos de la técnica pueden variar. Además, la cantidad de energía espiritual que utiliza el shamán se convierte en un factor.
- Posesión gigantesca: La posesión gigantesca es símbolo del poder de un shamán. Se le da al espíritu un cuerpo gigantesco, construido completamente por energía espiritual, dándole poder a cualquier cosa que el shamán y el espíritu puedan crear. Esta técnica puede ser aprendida del Chou Senji Ryakketsu (El tomo del chamán o Bitácora Mágica), escrito por el Hao Asakura original de hace mil años.
- Medium doble o Posesión en segundo grado: Una difícil pero poderosa técnica. Puede ser invocada con la frase: "Dos almas, un cuerpo. Dos objetivos, un arma". Invoca un espíritu dentro de un arma y concentrar la fuerza dentro de otra arma. Las armas entonces se combinan en una sola arma gigante capaz de causar un gran daño. Es una técnica utilizada solo por Yoh. No existe un nombre en particular para nombrarla, aunque algunos fanáticos la han etiquetado en conjunto con lo que Yoh grita en la versión japonesa: "¡Amidamaru in Harusame in Futsu no Mitama no Tsurugi!" Cabe destacar que esta sigue siendo una técnica de posesión gigante, pero recae exclusivamente en el estilo de pelea de Yoh.
- Genma Choboku: Un encantamiento escrito por Hao para capturar los dos espíritus Shikigami. Anna es capaz de aprender esta técnica rápidamente luego de obtener el rosario de las 1080 cuentas. Ella hiere a Hao indirectamente luego de liberar a su Shikigami.
- Reducción espiritual: Esta técnica es aprendida por Yoh en parte por Mikihisa Asakura. Sólo Yoh y Ren la han dominado y utilizado. Reduciendo el tamaño físico de la posesión gigantesca, o la posesión en segundo grado en el caso de Yoh, pero no la cantidad de energía espiritual, se puede aumentar considerablemente el poder de una ataque. Básicamente concentra la energía espiritual en vez de esparcirla a través de toda la posesión.
- Posesión de armadura: Esta técnica solo se ve en el manga. El shamán utiliza su médium, espíritu y energía espiritual para crear una posesión que envuelve y protege el cuerpo como una armadura. Esta forma de posesión es introducida solo en los últimos volúmenes del manga (cerca del volumen 27).
- Los poderes de los Grandes Espíritus: Aquel que maneje los poderes de los Grandes Espíritus es capaz de vencer a cualquier shamán conocido y es poseedor de todos los conocimientos existentes. Sin embargo, la voluntad de los Grandes Espíritus no debe ser forzada o este no brindará su poder máximo (que es como Yoh vence a Hao en el anime).
Anime [editar]
Capítulos especiales [editar]
- Especial de año nuevo
- La forma que toma la amistad (Yujo no katachi)
- La forma que toma el amor (Ai no katachi)
- La forma que toma la tristeza (Kanashimi no katachi)
OVA [editar]
- Omake
Doblaje en México y Latinoamérica [editar]
Traducción Y Adaptación de Guion al Español del Anime y del Manga publicado por Editorial Vid: Brenda Nava
| Personaje | Doblador |
|---|---|
| Amidamaru de niño | Enzo Fortuny |
| Amidamaru del capítulo 1 al 52 | Rubén Moya |
| Anna Kyoyama | Ana Lucia Ramos |
| Chocolove | José Antonio Macías |
| Manta Oyamada | Laura Torres |
| Menee (X-Laws) | Rossy Aguirre |
| Yoh Asakura | Gabriel Gama |
| Hao Asakura | Monica Villaseñor |
| Horo-horo | Luis Daniel Ramirez |
| Len Tao | Rolando de la Fuente |
| Lyserg Diethel | Irwin Daayan |
| Ryuunosuke Umemiya | Jorge Ornelas |
Doblaje en España [editar]
| Personaje | Doblador |
|---|---|
| Yoh Asakura | Jonatan López |
| Anna Kyoyama | Aurora Ferrandíz |
| Horohoro | Jordi Pons |
| Len Tao | Manuel Gimeno |
| Hao Asakura | Claudio Domingo |
| Fausto VIII | José Javier Serrano |
| Ryu | Jordi Ribes |
| Tokageroh, voces adicionales | Ramón Rocabayera |
| Lyserg | Hernán Fernández |
| Iron maiden Jeanne, Tamao | Geni Rey |
Seiyus [editar]
| Personaje | Seiyu |
|---|---|
| Amidamaru | Konishi Katsuhiko |
| Anna Kyouyama | Hayashibara Megumi |
| Bason Tsuji | Shinpachi |
| Bokutou no Ryuu | Tanaka Masahiko |
| Fausto | Koyasu Takehito |
| Hao Asakura | Takayama Minami |
| Chocolove | Motoko Kumai |
| Horo Horo | Ueda Yuuji |
| Jun Tao | Neya Michiko |
| Manta Oyamada | Inuyama Inuko |
| Mikihisa Asakura | Horiuchi Kenyuu |
| Ren Tao | Paku Romi |
| Tamao Tamamura | Mizuki Nana |
| Tokageroh | Takagi Wataru |
| Yoh Asakura | Satou Yuuko |
| Iron Maiden Jeanne | Yui Horie |
| Lyserg Diethel | Soumi Youko |
Videojuegos [editar]
PlayStation [editar]
- Shaman King: Spirit of Shaman
PlayStation 2 [editar]
- Shaman King: Power of Spirit
- Shaman King: Funbari Spirits
Game Boy Color [editar]
- Shaman King: Tyoh Senji Ryakketu Meramera Hen
Game Boy Advance [editar]
- Shaman King card game: Chou Senji Ryakettsu Hen 2
- Shaman King card game: Chou Senji Ryakettsu Hen 3
- Shaman King: Master of Spirits
- Shaman King: Master of Spirits 2
- Shaman King: Legacy of Spirits
WonderSwan Color [editar]
- Shaman King: The Will of Future
Música [editar]
Temas de Apertura (openings)
- Episodios 1 al 34: "Over Soul" por Megumi Hayashibara
- Episodios 35 al 64: "Northern Lights" por Megumi Hayashibara
Temas de cierre (endings)
- Episodios 1 al 34: "trust you" por Megumi Hayashibara
- Episodios 35 al 63 "Omokage" por Megumi Hayashibara
- Episodio 64 "tamashii Kasanete" por "Satou Yuko"
Enlaces externos [editar]
Webs oficiales [editar]
- Página oficial de Shaman King
- 4Kids.TV's Shaman King website - Página oficial de Shaman King en Estados Unidos.
- JETIX's Shaman King website - Página oficial de Shaman King en el Reino Unido.
- Shaman King on YTV - Página oficial de Shaman King en YTV.
- Shonen Jump's Shaman King - Página oficial del manga de Shaman King en la Shōnen Jump estadounidense.
- Upper Deck Shaman King TCG website - Página Oficial del juego de Cartas estadounidense de Shaman King.
Historia de Astro Boy
La historia de Astroboy I | |
¡Hola a todos y todas!
En mi primer artículo voy a narrar la historia de Astroboy.
Astro (o Astroboy) fue creado por el doctor Temma en el ministerio de la ciencia según narra Osamu Tezuka, tras la muerte del hijo de Temma. Temma quiso a Astro tanto como a su difunto hijo Tovio , pero se dio cuenta de que los años pasaban y Astro no crecía, cosa normal en un robot , pero que a Temma no le agradaba nada, Tanto no le gustaba que llegó a odiarle, cosa que a Astro le puso muy triste pues Temma era como su padre. Un día el jefe de un circo pidió que le diera Astro para que lo utilizase como atracción, Temma aceptó encantado, en cambio Astro se temía lo peor. Pero el no podía hacer nada a sí que se lo llevaron, y allí en el circo lo maltrataron para que hiciese las cosas bien. Un día el nuevo jefe del ministerio de la ciencia (el doctor Temma incendió el ministerio y se escondió bajo tierra, ahora “el” es el nuevo jefe del ministerio de la ciencia), como íbamos, un Día el nuevo jefe del ministerio, el doctor ochazumi se dio cuenta de que Astro es un robot especial y al acabar la función fue a ver a Astro y lo rescató. Ya en la casa del doctor ochazumi, Astro se sentía seguro. Apartir de ahí Astro se convirtió en el héroe y protector de la ciudad.
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Pokemon Censurado
apitulo 18 Vacaciones en Acapulco
En este capitulo Ash, Misty, Brock y por supuesto Pikachu se quedan sin dinero. Entonces Ash y Brock obligan a Misty a participar en un concurso de Bikini. Pero el equipo Rocket tambien se mete en ese concurso. Jessie y James concursan en el concurso y la razon por la que lo censuraron fue por que James se Pusó Siliconas en los pechos. Pero como este Capitulo fué después del de " La isla de los Pokemon Gigantes " el Profesor Oak y la madre de Ash Delia Ketchum pensaban que ello estaban muertos y por esa razón estaban ahi.
En este capitulo Ash, Misty, Brock y por supuesto Pikachu se quedan sin dinero. Entonces Ash y Brock obligan a Misty a participar en un concurso de Bikini. Pero el equipo Rocket tambien se mete en ese concurso. Jessie y James concursan en el concurso y la razon por la que lo censuraron fue por que James se Pusó Siliconas en los pechos. Pero como este Capitulo fué después del de " La isla de los Pokemon Gigantes " el Profesor Oak y la madre de Ash Delia Ketchum pensaban que ello estaban muertos y por esa razón estaban ahi.
Capitulo 36 La Leyenda de Dratini
Ash y los demás van a Zona Safari a capturar Pokemon con las Safari Ball que ganó Ash y fue en este capitulo donde captura muchos Tauros.
Este capitulo fue censurado por motivos de "Violencia" por que el guardian de la zona Safari dispara a Ash y al Team Rocket ( felizmente tenia mala punteria ).
La Cueva de Hielo
En The Ice Cave (La Cueva de Hielo), el personaje Brock se enferma después de que el Equipo Rocket le transmitió la enfermedad. Brock tuvo síntomas similares a los del SRAS, la enfermedad que causó epidemia en Asia en el año 2003.
Fans de Pokemon en Norte América se quejaron de no poder ver los capítulos, especialmente porque los mismos no se clasifican como escandalosos en la televisión británica.
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| Este suceso fue tratado irónicamente por muchos medios luego de acontecido. Aquí vemos una escena de los Simpsons donde se parodia las convulsiones provocadas por un dibujo animado japonés. |
El 16 de diciembre de 1997, un capítulo titulado Electric Soldier Porygon (o en español, Soldado Eléctrico Porygon) del show de Pokemon causó que jóvenes en Japón tuvieran convulsiones. La Agencia de la Defensa Contra Incendios de Japón reportó que 685 personas afectadas tuvieron que ingresar a los hospitales de 30 prefecturas al día siguiente. Dicen que el fenómeno se repitió cuando un noticiero mostró la escena (es solo un mito, ya que se destruyó todo el material luego de incidente). Se había descubierto que el cambio rápido entre los colores rojo y amarillo en la escena que causó las convulsiones es una reacción de un forma de epilepsia que nunca antes había sido diagnosticada en Japón. La Comisión Federal de Comunicaciones de EE.UU. y agencias similares en países Europeos ya sabían que usar la televisión de este manera podía a causar epilepsia y ya habían prohibido la sumamente alta frecuencia de cambios de colores en sus países hace varios años. En la bolsa de valores, las acciones de Nintendo cayeron y el capítulo no se transmitió en los Estados Unidos. El 30 de marzo de 1998 TV Tokyo anunció su intención de reanudar emisiones de la serie.
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Historia de Dragon Ball
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Gokú no es el típico héroe
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| Dragon Ball, es una de las series de dibujos animados más exitosa del momento, se encuentra en boca de todos actualmente. La creación de Akira Toriyama parece destinada a ser "cortada" por empresas de dibujos animados para chicos. Cabe destacar que, al contrario de lo que piensa la mayoría de la gente, Dragon Ball (así como sus secuelas: Dragon Ball Z y Dragon Ball GT). |
El tema de los cortes puede tener cierta explicación (desde el punto de vista comercial), si uno piensa que esta nueva ola de dibujos japoneses (no solo DB, ya que se le suman Sailor Moon, Pokémon, Los caballeros del Zodíaco, SuperCampeones, etc.), diez o más años atrás Japón era el único país en producirlos para todo tipo de audiencias mientras que en Occidente eran considerados para chicos. Si bien es lógico que esto se piense, hay gran cantidad de series que son para adolescentes, cuyas imágenes no aptas para los niños son cortadas para hacer pasar el dibujo como para chicos, cuando realmente no lo es. Magic Kids, el canal que actualmente transmite la serie, realiza cortes censurando partes que consideran, repito, no aptas para chicos. Es así como escenas de desnudos o chistes verdes no salen al aire. Aún así, una gran cantidad de padres se queja por el alto contenido de violencia que sus hijos ven en el programa. Resumiendo: Los chicos miran un programa que es para adolescentes o adultos, que fue "moldeado" para ellos. Los chicos ven un programa que no es para chicos.  |
Personajes
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VideoJuegos de Dragon Ball
Budokai Tenkaichi 3
Drangon Ball Budokai 3 PC
Juegos de PlayStation
Dragon Ball Final Bout
Uno de los más famosos juegos de Dragon Ball para PSOne ha sido reeditado, la leyenda del manga salido de la mente de Akira Toriyama que ha creado una legión incondicional de fans en todo e globo ha vuelto en forma de juego para revivir los tiempos pasados de nuestra pequeña consola blanca de Sony.
Este Dragon Ball Final Bout fue el tercer juego de la saga para PSOne, después del "Ultimate Battle 22" y del "Legends", y desgraciadamente no causó buenas impresiones entre el público. Sus escasas opciones, sus pocos modos de juego y su nula jugabilidad hacían que éste título bajara muchos puntos entre los más fanáticos que prefieren quedarse con los juegos más clásicos que ya existían en la nostálgicamente recordada Super Nintendo. Sus cuatro juegos eran realmente buenos, tanto técnicamente como en jugabilidad e incluso seguían el guión de la serie. En este Final Bout solo podremos combatir, ya que el juego carece totalmente de argumento.
Gráficamente se nos presenta un entorno muy simple, polígonos sencillos modelando a personajes pequeños y que carecen casi completamente de textura alguna. Hay que admitir que para la época era lo que había, por lo tanto no podemos darle una nota baja a este apartado. Aunque si hay algo que no se merece nuestros aplausos es sin duda la penosa animación que tienen los personajes. Lenta, forzada y muy poco detallada, al contrario de lo que disfrutamos en otros juegos de la época.
Lo primero que vemos es una maravillosa secuencia de introducción, basada en el dibujo original y con un tema cantado en japonés, y de gran calidad. Pero que nadie se deje llevar por eso, ya que al comenzar el juego nos toca aguantar melodías con calidad de 16 bit, sintetizadas y con una calidad muy inferior a la vista en la secuencia de vídeo. Afortunadamente las melodías que acompañan al juego no se hacen pesadas ni repetitivas, con lo cual no tendremos que bajar el volumen.
Dragon Ball The Ultimate Battle 22
Dragon Ball, a parte de ser uno de los mangas más populares del panorama español, es una fuente inagotable de recursos para hacer todo tipo de objetos relacionados. Entre ellos se encuentran los videojuegos, y del mismo modo que sucede con las películas (la mayoría), los productores suelen pensar que el nombre basta para vender el producto. Por este motivo, casi todos los juegos de Dragon Ball, sin ser del todo malos, quedan con una nota mala por culpa de un mal acabado.
Los Super Butouden eran originales gracias al sistema de luchas que empleaban, ya que cuando los personajes estaban cerca, el juego no dejaba de parecerse a un Street Fighter, pero cuando se alejaban, una barra dividía la pantalla en 2, permitiendo que hubiera una gran distancia entre ambos contendientes. La segunda novedad era que había dos alturas a las que se podía luchar: la normal a nivel del suelo, y una elevada que permitía luchar en el aire.
El sistema de juego es básicamente el mismo que las entregas de Super Nintendo, aunque las diferencias técnicas se dejan notar con facilidad. Los gráficos son más nítidos, la música tiene más calidad al venir en soporte CD y las voces se escuchan con mucha más nitidez. Sin embargo, la sensación general es la de estar ante un juego de Super Nintendo; y si esa idea era mínimamente aceptable cuando el juego salió en Japón (tardó mucho en llegar a España), ahora se antoja totalmente ridícula.
La franquicia más eterna de todas vuelve a la vida. Por más que su autor intentó ponerle fin hace ya años terminando el manga, las aventuras de Goku y compañía siguieron adelante mediante una serie de animación que seguía la historia en el punto en el que acababa la obra de Akira Toriyama. Y si algo no deja de aparecer son versiones jugables que rememoran, una y otra vez, los combates más famosos del universo Dragon Ball.
La obra de Akira Toriyama podría dividirse en tres grandes partes (Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT), que a su vez gozarían de varias sagas cada una. De ellas, la más conocida y de mayor éxito ha sido Dragon Ball Z, que sería la que más películas que entrarían en esa línea temporal y más conversiones a videojuego recibiría, con la reciente saga Budokai y la próxima entrega Sparking!
Pero si hay algo poco habitual, es encontrarse un título de la primera parte de la historia, el comienzo de todo, los primeros pasos del superguerrero Son Goku. Y más, después de tanto tiempo. Pero, de la mano de Banpresto, se nos brinda la posibilidad de disfrutar de las primeras aventuras de Dragon Ball en nuestras Game Boy Advance. Además, ha llegado a nuestro país, por lo que el motivo de alegría es doble.
La base argumental del juego es la misma que la del manga/anime que le da nombre. Goku vive solo en las montañas tras la muerte de su abuelo, y tiene en su poder una misteriosa bola que su abuelo le dejó en herencia. Lleva una vida normal, cazando y pescando para sobrevivir, sin mayores preocupaciones y siendo plenamente feliz.
Un día, llega Bulma a casa de Goku. Bulma es una joven de la ciudad, experta en máquinas y todo lo que tenga que ver con la mecánica, que ha construido un radar capaz de localizar las bolas como la de Goku. Su intención es reunirlas todas para, como cuenta la leyenda, resucitar al Dragón que reside en su interior y que este le cumpla un deseo.
Goku, como inocente niño que es, se apunta a la aventura. Una aventura que cambiaría su vida para siempre, como todo el mundo sabe ya. De este modo, el juego nos llevará a lo largo de todas las aventuras vividas por el joven Goku en Dragon Ball: desde el bosque, pasando por la casa del Duende Tortuga, los enfrentamientos con Oolong y Yamcha, la montaña de fuego, el palacio de Pilaf... todo en su correspondiente orden cronológico.
Dragon Ball Z Buu's Fury
La conclusión de la saga está cerca, pero dependerá sólo de ti, para ello, deberás hacer frente a la última y más terrible amenaza dentro de una de las series que más éxito ha cosechado en todos los tiempos.
El éxito de la serie es uno de los puntos fuertes para esta cartucho, y la conclusión de esta trilogía está en tus manos para resistir la terrible amenaza que de nuevo, sufre el planeta.
Una de las series de más éxito en el panorama televisivo, otaku, videojuegos... es sin duda “Dragon Ball”, sus extendidas continuaciones simplemente ponen en evidencia el carisma que tiene, y como después de tanto tiempo sigue al frente de ser uno de los títulos más populares.
Como podréis ver en el propio título del avance, desconocemos si al llegar a nuestras teirrras se decidirá cambiar el nombre por "El Legado de Goku 3". Hay muchas posibilidades; en primer lugar el sistema de juego que, como os comentaremos a continuación sigue las líneas de sus posibles antecesores, y en segundo lugar, como prueba casi aplastante, continúa la historia tal y como se dejó en anteriores entregas.
Sin embargo no se ha confirmado si se tratará de la tercera y probablemente última entrega de esta saga en GBA (al menos siguiendo la historia y con las características de éste) o si simplemente es un juego aislado, previsto ante la falta de un juego que narre la historia de nuestro antagonista rosa.
Ante la llegada de la entrega “Supersonic Warriors” y de un insípido “Taiketsu”, recordamos otros títulos que hicieran acto de presencia y que fueron también de rol y lucha, especialmente, y vemos que el camino tomado ha sido similar a lo que nos encontramos en estos momentos.
El legado de Goku, ese pequeño que ha crecido a medida que hemos crecido muchos de nosotros, hasta más tarde convertirse en pequeño en la serie Dragon Ball GT, es conocido por todos y cada uno de los amantes del anime.
Finalmente consiguió obtener una adaptación en forma de Rol medianamente aceptable que más tarde vería como se ampliaría con una segunda parte. No es para menos, pues la historia de este manga es muy, pero que muy larga y extensa, y narrarla toda en sólo un juego sería una auténtica barbaridad.
No fueron pocos los intentos que se dieron para conseguir que Goku y compañía consiguiesen un resultado digno dentro de la “bestia gris” de Nintendo. Muchos fueron, sí, pero pocos los conocen.
Una buena mezcla de historia y luchas se daban cita. Pero el resultado seguía sin convencer del todo. Hay muchos otros ejemplos: Final Bout para PS o los Budokai para PS2 o demás consolas que han alcanzado un cierto éxito pero que poco tienen que ver con este SSW.
Descripción
Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3 contará con novedades que lo asemejará más a la serie; como esquivar los ataques cuerpo a cuerpo, perseguir con mayor libertad al enemigo y desapariciones instantáneas como modalidad defensiva para esquivar golpes; con 161 personajes extraídos de las distintas sagas (Dragon Ball - Dragon Ball Z - Dragon Ball GT - Ovas), gráficos pulidos y mejorados.
Parece que Spike ha reconsiderado mantener lucha de 5 a 5, que seguirá funcionando en esta nueva entrega de la saga, que promete ser la más espectacular y completa de todas.
Novedades
Hasta el momento se ha encontrado estas novedades:
- Los personajes gráficamente serán iguales salvo que la única diferencia en este caso será la incorporación de nuevos y variados trajes (Skins) por cada personaje, que tendran Skins de todas las sagas, excepto en ocasiones de personajes en los que se haga una segunda forma como es el caso de Vegeta.
- Se podrán grabar repeticiones de los combates tanto en Wii como en PlayStation 2, algo que encantará a los fans seguidores de la saga.
- La versión de Wii tendrá modo Wi-Fi y un nuevo sistema para lanzar super-ataques. Para PlayStation 2 el juego contará con un DVD extra y la posibilidad de desbloquear un modo inédito de juego si tenemos partidas de Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi y Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 2.
- También se contará con 30 nuevos y sorprendentes escenarios totalmente destructibles.
- El título acogerá 10 modos de juego.
- Se incorporarán 32 nuevos personajes para la version de playstation 2 y 26 nuevos personajes para Wii, teniendo en cuenta que en total seran 161 personajes para las dos versiones, ya que en la version Wii de Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 2 habia 135 personajes mientras que en la version de playstation 2 habia 129 personajes, por lo que los personajes que hubo exclusivo en Wii se añadiran como nuevos personajes para la version Playstation 2, los nuevos personajes seran extraidos de todas las Sagas existentes de Dragon Ball.
- Transformaciones más fieles a la serie y una mejor jugabilidad.
- El sistema de juego en la entrega anterior era riquísimo en posibilidades, algo que ahora mejorará más si cabe con la introducción de un nuevo sistema de esquivas y contras, que convertirán el título en algo más estratégico y defensivo, sin duda, algo que les encantara a los más acérrimos al género.
- El modo historia también sufre una remodelación total, y aunque volverá a tener recogida la trama de toda la serie, en esta ocasión será más dinámico , los retos ganarán dificultad y variedad y habrá muchas sorpresas para el jugador (Los videos animaticos cambiaran en función de las acciones del Jugador, tipo ¿¿Que pasaría si..??)
- Muchos personajes secundarios aparecerán como parte de un poder especial para ayudar a los luchadores principales. Babidi se vera ayudado por Pui Pui y Yakon, por ejemplo.
- Los ataques de todos los personajes han sido presumiblemente restaurados, y ahora realizaran ataques mas realistas, aproximandose mas a lo que se conoce de la serie de TV, sin dar lugar a ataques genéricos o inventados.
- Se mencionan los nuevos ataques Z Burst Dash, Blast Combo System, Sonic Sway, y Z Counter.
- Se añade el nuevo sistema de Día y Noche, la cual crea una mejor conexión con el manga (como es en que el ambiente mismo afectará a los propios luchadores, convirtiéndolos en Ōzaru, los monos gigantes, si llegaran a observar la luna), poseyendo así mucho más realismo y variedad. También se tendrá como opción "Atardecer".
- Se añade otro torneo mundial, el torneo del otro mundo, donde Goku lucha cuando esta muerto y los juegos de Yamcha en el cual tu no eliges al personaje personaje.
- El torneo mundial tiene dos versiones la primera es la "Free" en la cual no se gana dinero ni nada,diseñada para jugar con amigos, y la segunda es "Worl Tour" en la cual ganas dinero personjes pero no todos los torneos están abiertos a diferencia de el anterior cada torneo tiene una duración y luego se cierra y se abre otro por lastima tu no eliges la dificultad en este modo.
Nuevos escenarios
Además de la Nave Espacial de Freezer con el Planeta Vegeta de fondo, de la version de Tenkaichi 2 para Wii, se han incluido:
- Muscle Tower (Donde Gokū conoce a A-8)
- Capital del Centro (Donde Gokū vence a Piccolo Daimao (Rey Piccolo))
- Desierto (Donde Gokū conoce a Yamcha)
- Infierno distorsionado, de la película Fusión! (Donde lucha Gogeta contra Janemba)
- Monte Paoz (Donde Gokū vivía de pequeño en la casa de su abuelo Gohan)
- Villa Pingüino (Escenario donde vive Arale)
Personajes Confirmados
Esta nueva entrega contara no solo con 129 personajes como en Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 2 sino que serán 161 personajes jugables, contando transformaciones y fusiones. Las nuevas incorporaciones se extraerán de las películas, Dragon Ball y DBZ, así como de DBGT .[1]
Personajes marcados con un asterisco (*) son nuevos aparecidos en la versión para Wii de Budokai Tenkaichi 2, mientras que formas en negrita son nuevas formas para personajes antiguos.
| Personajes que regresan | |||||
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| Nuevos personajes | |||||
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Nuevos Skins
Los Skins son ropas/trajes alternativos al característico y propio del personaje en cuestion. No se ha de confundir nunca entre Skin y Color alternativo. El primero es un traje con un diseño claramente distinto al original. El Color alternativo no es mas que el Diseño original, con la salvedad de que los colores que lo componen cambian.
Pues bien, en esta 3ª entrega han puesto especial cuidado en este asunto de modo que tendremos de 2 a 5 trajes alternativos (seleccionables) por personaje. Esta es la lista completa de las nuevas incorporaciones:
- Son Goku Niño: Traje principio Dragon Ball
- Goku (Principio): Atuendo del Torneo 23º de Artes Marciales, sin muñequeras ni botas
- Gokū (Medio): Traje del Planeta Yadrat
- Gokū (Final): Armadura Saiyan
- Gokū (Final): Traje de fin de Dragon Ball Z
- Son Gohan niño : Peinado con Melenas de la Saga Androides
- Son Gohan adolescente: Armadura Saiyan
- Son Gohan adolescente: Traje de la Pelicula "Los Guerreros de Plata"
- Krilin: Traje del combate contra Nappa y Vegeta
- Yamcha: Cazador del Desierto del principio de Dragon Ball
- Ten Shin Han: Traje del combate contra Nappa y Vegeta
- Chaoz: Traje Dragon Ball Z (Saiyans y Cell)
- Vegeta (Scouter): Armadura sin Faldones ni cola de Namek
- Videl: Peinado con coletas
- Videl: Atuendo "Fight" de la saga Buu.
- Recoome: Ropa destruida de Namek.
- A-17: Traje con Gabardina de fin de Dragon Ball Z y Dragon Ball GT
- A-18: Traje con Pantalones verde oscuro, chaleco negro y camisa blanca, ropa cuando es absorbida por Cell
- Broly: Traje sin control mental de la Pelicula "El Regreso de Broly"
- Kame Sen'nin: Traje del combate contra Piccolo Daimaō
- Soldado de Freeza: Apariencia de Soldado distinto, aparecida en la Pelicula "El Ultimo Combate"
- Arale: Atuendo sin gorra alada
- General Blue: Sin uniforme ni gorro militar
Véase También
Referencias
Enlaces Externos
- Pagina oficial de Dragon ball Z Sparking! Meteor
- Trailer oficial Dragon Ball Z Sparking! Meteor (Windows Media Player requerido).
- Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3 Trailer en youtube
- Dragon Ball Z Sparking! Meteor CM
- Dragon Ball Z Sparking! Meteor CM2
- Imagenes del videojuego
Drangon Ball Budokai 3 PC
Juegos de PlayStation
Dragon Ball Final Bout
Desde hace muchos años, vienen saliendo juegos basados en el popular manga del maestro Akira Toriyama: Dragon Ball. Ahora, el más famoso de cuantos salieron para PSOne, principalmente por ser el primero en usar un aspecto poligonal, ha sido reeditado. Por supuesto estamos hablando de Final Bout.
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| Dragon Ball: Final Bout (PlayStation) |
Muchos son los juegos basados en la historia de este personaje tan popular, juegos que han pasado por casi todas las últimas consolas que han existido, y más que vendrán.
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| Dragon Ball: Final Bout (PlayStation) |
g r á f i c o s
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| Dragon Ball: Final Bout (PlayStation) |
Un buen efecto es sin duda las rotaciones de cámara que se hacen cuando efectuamos un ataque especial. La imagen se detendrá y la cámara girará rápidamente alrededor de los personajes, creando una escena al más puro estilo Matrix pero con una imagen estática.
En los escenarios no hay nada que destacar. A pesar de que el juego esté modelado poligonalmente nos encontramos ante un juego de lucha en 2D, lo que no nos proporciona ninguna libertad para movernos a través del decorado.
m ú s i c a
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| Dragon Ball: Final Bout (PlayStation) |
Dragon Ball The Ultimate Battle 22
| Están todos, y son los mejores... lastima que algo falle. Nuevamente Son Goku y sus amigos protagonizan un juego de lucha, y nuevamente hay algo que no encaja. Este fue el primer Dragon Ball para PSOne, y su aspecto en 2D, combinado con una sucesión de pequeños defectos, fue suficiente para que el juego se quedara a la sombra de lo que pudo haber sido. |
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Nuevamente Son Goku y sus amigos protagonizan un juego de lucha, y nuevamente hay algo que no encaja. Este fue el primer Dragon Ball para PSOne, y su aspecto en 2D, combinado con una sucesión de pequeños defectos, fue suficiente para que el juego se quedara a la sombra de lo que pudo haber sido.
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| Dragon Ball: Ultimate Battle 22 (PlayStation) |
Ultimate Battle 22 podría decirse que está inspirado en los títulos de lucha que en su día salieron para Super Nintendo (Super Famicom en Japón), llamados Super Butouden. Las dos primeras entregas resultaron disponer de una calidad técnica bastante aceptable, siendo juegos de lucha en 2D, pero por aquel entonces, triunfáron por disponer de un elemento muy importante: la originalidad.
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| Dragon Ball: Ultimate Battle 22 (PlayStation) |
Cuando los luchadores estaban alejados, el método para atacar eran las ondas de energía. Estas podían ser normales, o haciendo una combinación, se podían hacer las devastadoras técnicas vistas en la serie. Pero antes de usar ataques de energía, había que cargar la barra de energía. Esta barra se situaba justo debajo de la de salud, y se cargaba sola, aunque lentamente. Al realizar un ataque sin la energía necesaria, el personaje quedaba unos segundos inmovilizado, y a merced de su rival.
Todos estos elementos, en su momento fueron una revolución en el concepto de los juegos de lucha, pero a partir de la tercera entrega, la no inclusión de novedades hizo que la saga fuera perdiendo originalidad. Cuando salió la Playstation se pensó en retomar la idea, y de ahí surgió este Ultimate Battle 22.
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| Dragon Ball: Ultimate Battle 22 (PlayStation) |
Sin embargo Dragon Ball es una gran serie, y sus personajes tienen un gran carisma; y la principal novedad de esta entrega es la inclusión del mayor plantel de luchadores visto en cualquier juego de esta saga. 22 personajes seleccionables desde el comienzo del juego más cinco secretos. Casi todos los luchadores de la serie están aquí, y algunos incluso por duplicado. Ese es el caso de Son Goku, que puede escogerse en su estado normal, en estado de Super Saiyajin, o en el tercer nivel de Super Saiyajin. Incluso se puede seleccionar a Goku cuando es un niño, aunque este es uno de los personajes secretos.
Juegos de Game Boy Advance| Pequeño Goku Tras innumerables juegos basados en Dragon Ball Z, tenemos a nuestra disposición el poder disfrutar del inicio de una saga legendaria. Acompaña al pequeño Goku en sus primeras aventuras con Dragon Ball Advance. | |
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| Dragon Ball Advance Adventure (GameBoy) |
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| Dragon Ball Advance Adventure (GameBoy) |
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| Dragon Ball Advance Adventure (GameBoy) |
Comienza la aventura
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| Dragon Ball Advance Adventure (GameBoy) |
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| Dragon Ball Advance Adventure (GameBoy) |
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| Dragon Ball Advance Adventure (GameBoy) |
Dragon Ball Z Buu's Fury
Una nueva aventura de Goku se acerca. ¿Quizás la nueva entrega de "El Legado de Goku"?. Lo cierto es que RPG en estado puro y la serie de Goku se mezclan a las mil maravillas en GBA...
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| Dragon Ball Buu's Fury (GameBoy) |
El éxito de la serie es uno de los puntos fuertes para esta cartucho, y la conclusión de esta trilogía está en tus manos para resistir la terrible amenaza que de nuevo, sufre el planeta.
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| Dragon Ball Buu's Fury (GameBoy) |
¿Legado?
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| Dragon Ball Buu's Fury (GameBoy) |
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| Dragon Ball Buu's Fury (GameBoy) |
No sólo de lucha vive el jugón
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| Dragon Ball Buu's Fury (GameBoy) |
Por un lado, ofrecer un aspecto que nos ponga en la piel de los personajes, que podamos vivir sus aventuras, y que sigamos el hilo de la historia de forma similar a como acontecía en los dibujos animados. Por otro, el aspecto gráfico del mismo, que nos hará partícipes de la aventura tal cual podemos ver en la serie; los escenarios intentarán representar fielmente el entorno en donde se desarrolle la acción, así como los detalles más destacados correspondientes al hilo de la historia en su correspondiente situación.
Dragon Ball Super Sonic Warriors
Después de muchos intentos, parece que por fin llega a GBA un juego de Dragon Ball realmente digno de mención. Super Sonic Warriors, de mano de Banpresto, promete ofrecer luchas y acción sin par...
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| Dragon Ball Z: Supersonic Warriors (GameBoy) |
Más allá de eso, ha conseguido romper barreras y convertirse en una de esas series de dibujos animados que conocemos todos, seamos o no seguidores de ellas. Sin embargo, su suerte en las consolas nunca ha sido del todo satisfactoria. Primero por un comienzo algo arduo en SNES, pasando por GB, Playstation...
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| Dragon Ball Z: Supersonic Warriors (GameBoy) |
Hoy os avanzamos cómo será el nuevo Dragon Ball por el que ha apostado Banpresto: Super Sonic Warriors. Los guerreros supersónicos, como se traduciría en castellano, han acaparado las críticas de las mejores revistas japonesas consiguiendo un éxito bastante considerable. Y no es para menos.
Siguiendo las reglas de SNES
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| Dragon Ball Z: Supersonic Warriors (GameBoy) |
Las razones no son pocas, desde el poco éxito que obtuvieron en su momento en Japón, al no llegar nunca a nuestras tierras. Lo cierto es que sea como fuere, Hyper Dimension está considerada la mejor aventura de nuestro protagonista, aun incluso hoy en día.
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| Dragon Ball Z: Supersonic Warriors (GameBoy) |
Historia DragonballZ, Frezeer
Saga de Freezer
despues de tremenda guerra a contra los Saiyan, todos se comensaron a recuperar, pero no se iban a quedar
Despues de 10 dias Gohan, Krilin y Bulma se preparan para partir y todos van a despedirlos, todos quedaron asombrados por la velocidad que alcanzo la nave y en pocas horas se habituaron para poder viajar lo que serian 34 dias.
Mientras tanto Vegeta llegaba al planeta Freezer #79 donde los guardias del 
villano lo llevaron de inmediato a la sala medica, donde se recupero con gran velocidad y lo primero que hizo fue buscar al gran Freezer, pero lo unico que encontro fue al Subdito Kiwy quien le reclamo de las muertes de Raditz y Nappa y le dijo que el gran Freezer habia ido a Namek a buscar las esferas. Vegeta lo primero que hizo fue salir corriendo de ahi y dirigirse a Namek.
Una vez terminado el viaje Gohan y los demas salieron de la nave con el radar del Dragon para ver donde estaban las esferas, el radar les indica que hay 4 esferas juntas y las demas cerca de ahi. Es cuando Vegeta llega a Namek. Mientras tanto un subdito encuentra otra esfera del dragon y se la da al gran Freezer quien ya tiene 5.
Mientras tanto en al tierra Goku se recupera en el hospital cuando de pronto llega Yayirobe con una bolsa de Semillas del Ermitaño que inmediatamente lo curaron y se dispuso a viajar a Namek en la nave que el padre de bulma le habia diseñado con la ayuda de la otra nave, dentro de la nave tenia un control de gravedad que podia hasta aumentar 100 veces la gravedad de la tierra y eso ayudaria a Goku a entrenar.
Gohan y Krilin se encuantran con Dodoria, un sirviente de Freezer, pero lograr encapar gracias a que desaparecieron su KI, Dodoria se encuentra con Vegeta y empieza la pelea pero Vegeta es muy superior a Dodoria. Dodoria le cuenta la verdad sobre la desaparicion de el planeta Vegeta y aprovecha la confusion de Vegeta para escapar pero el le dispara un rayo por la espalda y lo mata.
Vegeta descubre una aldea con 20 Nameks a quienes les pide la esfera del Dragon, los Nameks se reusaron a darselas y Vegeta mato a casi todos los Nameks de ahi hasta que se la dieron. Vegeta la escondio en un lago para que Freezer no la pudiera encontrar.
Krilin viaja junto con Dende a donde esta el Patriarca para que el les diera una esfera del Dragon que el poseia. Llegaron y los recibion un Namek llamado Nail, el Patriarca despues de leer los pensamientos de Krilin acepto en darle la esfera y aparte le aumento su poder de pelea. Krilin regresaba por Gohan para que tambien le aumentara el poder, pero en el camino se encontro con Vegeta quien lo quiso someter para que le diera la esfera. En ese momento llego Zaabon, otro sirviente de Freezer, con ordenes de terminar con Vegeta.
Comienza la pelea y Vegeta era superior en poder que Zaabon. Zaabon se tuvo que transformar para poder superar el poder de Vegeta y lo termino dejandolo en el fondo de un lago inconsiente. Un subdito de Freezer le comenta que encontro la pequeña aldea que Vegeta habia saqueado, asi que Freezer ordena a Zaabon que vaya a buscar a Vegeta y que lo traiga de vuelta.
Freezer manda llamar a las fuerzas especiales Ginyuu, que tardaran en llegar 5 dias a Namek. Zaabon regresa a recuperar el cuerpo de Vegeta y lo encuentra para llevarlo a la nave para interrogarlo. En la nave de Freezer discuten sobre Vegeta, y este escapa y encuentra las esferas del Dragon que Freezer poseia. Gohan encuentra la esfera que Vegeta habia escondido. Zaabon descubre que Vegeta escapo y sale en su busqueda. Vegeta encuentra a krilin con la esfera que trae y le exige que se la de. Cuando de pronto llega Zaabon para atacar a , Bulma y Krilin escapan pero Vegeta los detiene. Empieza la pelea entre Zaabon y Vegeta. Vegeta le comenta que cada vez que un Saiyan es golpeado hasta llegar al bor de de la muerte y luego es curado su poder de pelea aumenta. Vegeta derrota con gran facilidad a Zaabon.
Vegeta le quita la esfera a Krilin, sin herirlo. Freezer comenta que el Equipo Ginyuu esta a punto de llegar con Scuters nuevos con lo que localizaran las esferas y a Vegeta mas facilmente. Gohan y Krilin llegan con el Patriarca, no sin haber sido detectados por Vegeta. Vegeta los alcanza y les pide la esfera, pero se da cuenta que Gohan esta escapando. Nail y Krilin intentan pelear con Vegeta, y Gohan consigue el poder adicional.
El Patriarca dice que estan a punto de llegar otros guerreros con mucho mas poder. Vegeta dice que la unica oportunidad de sobrevivir es con las esferas del Dragon. Nail comenta que las esferas pueden conceder 3 deseos. Krilin va por la ultima esfera.
luego llegan 5 naves Namekizan junto a la nave de Freezer, todos lo guerreros se presentan: Rikuum, Booter, Jiiz, Gurdo y Ginyuu. Freezer le explica que quiere las esferas y vivo a Vegeta. Mientras Goku esta a solo 20 minutos de Namek.
Vegeta y los Ginyuu llegan al mismo tiempo a las esferas. Y la pelea comienza Rikuum contra Vegeta y Gurdo contra los terricolas. Gurdo ataca a Krilin y Vegeta aprovecha para eliminarlo. Freezer junta las esferas y pide su deseo pero este no se cumple, asi que va en busca de el patriarca. Goku llega a Namek siente a sus oponentes y llega rapidamente al lugar de la pelea. Goku facilmente derrota a su primer oponente de un solo golpe. Los demas atacan pero Goku puede facilmente con ellos.
Ginyuu llega al lugar de batalla a retar a Goku, Krilin y Gohan se van por las esferas del Dragon, mientras Vegeta huye tambien por las esferas. Goku se pone a pelear pero necesita el Kaiu Ken para pelear y facilmente derrota al capitan Ginyuu. Freezer llega con el patriarca y Nail lo recibe: Freezer exige el secreto de las esferas. Se entera de que si el Patriarca muere las esferas perderan su poder la lucha comienza pero Freezer es mucho mas poderoso que Nail. Mientras Goku sigue pelando, Ginyuu usa su poder especial para cambiar de cuerpo, cambiando con Goku.
Ginyuu no puede elevar el poder de Goku por que no sabe las tecnicas que Goku utiliza y por ello pierde contra Vegeta y lo mata y cuando Ginyuu recupera su cuerpo y quiere tomar el de Vegeta cambia por el de una rana de Namek. Goku esta agotado por las peleas y Vegeta los lleva a su nave y lo pone en un tanque
medico.
Freezer casi ha termiando con Nail. Nail le dice que solo Dende las pude activar entonces Freezer sale en busca de las esferas. Dende llega donde estan las esferas. Krilin Gohan y Dende se van con las esferas a un lugar seguro. Ellos llaman al dios Dragon. Polunga pregunta por los tres deseos, y se pide que revivan a todas las personas y le dijo que si podia pero uno por uno. Gohan pidio que se reviviera a Piccolo y el segundo deseo era que lo trajeran a la planeta Namek.
Vegeta se dio cuenta que ya habian llamado a Polunga y se dirigio para poder pedir su deseo pero al momento que llego a pedirlo el Patriarca murio y Polunga desaparecio. Vegeta se enfurece cuando llega Freezer quien tambien estaba enfurecido por su deseo, asi que los matara a todos, empezando por Vegeta, Freezer aumenta su poder.
Mientras tanto Piccolo se encuentra con Nail, el ya estaba casi muerto. Piccolo es capaz de Absorber el cuerpo de Nail y con el, su gran poder. La pelea contra Freezer empezo mientras Piccolo vuela a toda velocidad hacia el lugar de los hechos.
Freezer se transforma en un mosntruo de gran tamaño y clama tener un poder de 1000000, ataca y hiere a todos. Krilin le corta la cola a Freezer. Piccolo ataca a Freezer y le asenta un par de golpes lastimandolo. La pelea continua, y Piccolo se quita su ropa pesada de encima y su poder aumenta. Freezer comenta que el tampoco ha peleado al maximo poder y cambia su tercera forma. En esta forma, le lleva mucha ventaja a Piccolo y lo golpea incesantemente. Gohan ataca a Freezer, pero no es suficiente, y Piccolo apenas logra salvarlo de una descarga.
Vegeta le pide a Krilin que lo hiera bastante para que Dende pueda curarlo y asi incrementar su poder. Krilin lo hace y Dende lo cura y Vegeta vuelve a hacer lo mismo y Dende lo volvio a curar.
Freezer dice que va a cambiar a su cuarta y verdadera forma llegando a su maximo poder. Dende va a curar a Piccolo. Freezer logra transformarse en su forma verdadera. Freezer mata a Dende para que ya no pueda curarlos. Vegeta pelea pero no es suficiente. Freezer entonces ataca y apalea a Vegeta, mientras pregunta si alguien va a defenderlo. Mientras tanto Goku termina su tratamiento en el tanque y se lanza llegando justo antes de que Freezer remate a Vegeta.
Vegeta muere, Goku lo lamenta y es cuando cobrara venganza por todo lo sucedido. Goku recibe una paliza. Goku toma un momento y empieza a crear la Genki damma. Freezer ataca pero se da cuenta de lo que goku trama. Goku es golpeado y Picollo llega a ayudarlo mientras termina el ataque. Goku termina la Genki Damma y la lanza contra Freezer.
Goku esta muy herido, y Piccolo logra rescatarlo. Pero mientras Piccolo y los demas se preparan para irse. Freezer sale de nuevo y asesta una descarga en Piccolo. Goku les dice que se vayan, pero Freezer no planea dejar a nadie vivo. Hace que Krilin comience a levitar, EXPLOTE y justo cuando Freezer trata de matar a la siguiente victima...........
Goku siente una fuerza increible en su interior, alimentada por la rabia de perder a su mejor amigo y su energia interior estalla cambiando el color de 
su cabello en un amarillo incandescente. Goku se convierte en el Super Saiyan, aumentando considerablemente su poder. La verdadera pelea comenzo y Goku superaba por mucho a Freezer.
Freezer muy enojado lanza un rayo para destruir el planeta. El planeta sera destruido en 5 minutos. Goku termina a Freezer con un rayo y trata de escapar en la nave de Freezer pero esta no funciona y el planeta estalla.
130 dias despues las esferas fueron activadas y se revivio a Krilin y a Yamcha. 130 dias despues revivieron a Ten y a Chaozu y el tercer deseo fue un planeta para los Nameks.
Ha pasado un año y Goku no aparece. De pronto, todos comienzan a sentir un gran poder y se alarman. Freezer, por su parte no murio sino fue rescatado y reconstruido por su padre, y van camino a La tierra. Todos se juntan en el lugar donde la nave aterrizara:
El cyborg Freezer aterriza y decide esperar 3 horas a ver si el Super Saiyan llega, mientras tanto da la orden de que de que maten a todos los habitantes y justo cuando se iban llendo, un muchacho de cabello color lila mata a los soldados de Freezer. Dice que Goku no es el unico Super Saiyan, y eleva su poder cambiando su cabello de color amarillo.
Freezer ataca y el muchacho lo rebana con su espada y tuesta los trozos con una descarga. Acto seguido mata a Cold (padre de Freezer ) y destruye su nave. Todos acompañan al muchacho a donde dice que Goku aterrizara en 3 horas.
Goku se encuentra con el muchacho, quien revela ser otro Super Saiyan, este le da algo que parece una medicina y decide no revelarle nada a los demas. Solo dice que Goku se sentira mejor si se la tomara. Goku confia en el, y el muchacho se marcha. Goku platico que estuvo en otro planeta, donde le enseñaron el arte de teletransportarse.
SAGA DE MAJIN BOO
Varios años después de la gran batalla contra Cell, la historia de la última saga se inicia, Gohan es un joven ya, ahora tiene un hermano llamado Goten, que es casi igual a Goku de niño, el Trunks actual es un niño un poco mayor, el Trunks del futuro regresa a su tiempo, Vegeta se ha vuelto más poderoso y más agresivo que antes, Goku ahora esta en el cielo pero desde ahí puede bajar de vez en cuando a la Tierra, La androide #18 es ahora humana por un deseo pedido al dios Dragón por Krilin y tienen una hija.
Pareciera que ya no queda ningún enemigo en la Tierra que puede derrotar ahora al poderoso Gohan o a Vegeta, una vez destruido Cell, termina una saga que se inicio desde el comienzo de la serie, la lucha contra la Armada Cinta Roja (Red Ribbon), primero en Dragon Ball cuando Goku niño derrota a su ejército y al mayor enemigo humano que enfrenta el asesinó Tao Pai Pai, despúes en Dragon Ball Z con el Dr. Gero con su robots y androides que terminaron en la creación de Cell, creado para derrotar a Goku, pero una vez destruido Cell ya nada en la Tierra es capaz de derrotar a los Saijayins, además ya habían destruido al que creian el más poderoso enemigo del Universo, Freezer, pero ahora enfrentarán a su mayor amenaza, a un ser que tiene el máximo poder y que ha estado dormido por millones de años : Majin Boo.
Pero esta historia se inicia de 75-50 millones de años antes de nacer Kakaroto (Goku) ocurren 2 hechos importantes: El mago Bibidí creó a Majin Boo, el cual comenzó a destruír planetas. Absorbió a 2 de los 5 Kaioh Shin del universo, eliminó a otros 2. Por eso, Bibidí lo encerró en una esfera que se esconde en la tierra. Pero como el último Kaioh Shin eliminó a Bibidí, la esfera fue olvidada. Ro Kaito (el último Kaioh Shin) es encerrado en la espada Z.
Comenzó el 25° torneo de las Artes Marciales. Goku regresa al mundo de los vivos por 1 día. Bibidi ayudado por otro extraterrestre llamado Darbura se propone liberar a Majin Boo, para esto busca a los mejores peleadores del universo y toma parte de ellos para integrarlas a Boo, a todos estos como consecuencia del proceso les queda una "M" en la frente, la nave de Bididi consta de varios niveles cada uno de los cuales puede transportarse a cualquier parte del universo, avisados del peligro por el principe Kaioshin y su protector, Goku, Vegeta y Gohan van a la nave de Bibidi y pelean con varios de sus servidores, destaca ahi el gran poder que ha alcanzado Vegeta, quien por años se ha entrenado con Goku cada vez que el bajaba del cielo, Gohan pelea con Darbura pero no lo derrota, en eso Bididi toma en vista del gran poder de Vegeta lo toma para que también parte de él este en Majin Boo, y queda marcado en la frente, esto enfuerece a Vegeta, es ahí cuando Bididi, conocedor del fuerte sentimiento de envidia de Vegeta por Goku, los transporta al torneo, donde Vegeta enfurecido ataca a Goku y destruye parte del estadio. Despúes Gohan, Vegeta, Piccolo y Krilin van a pelear contra Bibidi y Darbura, pero este es muy fuerte y con su escupitajo, convierte en piedra a Piccolo y a Krilin, se encuentra luchando contra Gohan cuando Boo es liberado, su actitud es de un niño, Darbura trata de atacarlo pero Boo de un solo golpe lo derrota, de ahi ataca a Gohan y a KaioShin y los deja casi muertos, su poder es inmenso.
Tiene que huir, Darbura vuelve y pelea contra Majin Boo, pero su cuerpo es como goma, los golpes no le hacen daño y no puede ser herido, Majin Boo con su poder lanza un rayo de su "antena" y convierte a Darbura en una galleta y se lo come. Mientras toda la famila de los Saiyajins son transportados a un lugar seguro para protegerlos de Majin Boo, Goku y Vegeta pelean para entrenarse y luchar contra Boo, pero Vegeta golpea a Goku por la espalda y parte a pelear él solo contra Majin Boo y se él un heroe, lo siguen Goten y Trunks, entonces lo que se habian convertido en piedra por Dabura vuelven a ser normales una vez muerto él, Vegeta pelea contra Boo y si bien al comienzo parece derrotarlo con su gran poder, Boo se recupera comienza a ganarle al vez que no puede derrotarlo, Vegeta le dice a Piccolo que se lleve a Trunks su hijo y a Goten de ahí, entonces concentra su poder al máximo, mientras recuerda como Goku fue un heroe al morir en la pelea contra Cell, el no quiere ser menos, quiere ser mejor que Goku y destruir a Boo, cuando Boo se lanza al ataque, Vegeta suelta toda la energía que posee en una gran explosion de detroza a Boo, tras lo cual sin energía y sin vida, solo queda como una estatua y cae al suelo destruyendosé, pero Boo no ha muerto sus pedazos se juntan y vuelve a aparecer sin el menor daño.
Kaioshin es encontrado por su protector, y encuentran a Gohan y lo traslandan a su planeta donde, Goku lo encuentra y comienza a entrenarse en el uso de la Espada Z. En la Tierra Boo se vuelve amigo de Mister Satan al morir Bibidi, parte de Boo es buena y se enternece con un perrito, pero en un momento Boo se divide en sus dos personalidades, la buena y noble que es igual al anterior, rosado y gordo es Mr. Boo, pero la otra es un Boo cruel y malvado, purpura y flaco es Majin Boo, pelean y al final el malvado Boo se come el buen Boo y se vuelve fuerte y poderoso y de ahí parte a destruir a todos los de la familia de Goku. Para enfrentarlo están Goten y Trunks que se unen mediante una danza mágica en una fusión de ambos para enfrentar a Boo, pero Boo logra llegar a donde están todos sus amigos y los convierte en comida y se los come a todos. Al final; Ro Kaito es liberado de la espada Z e incrementa el poder de Gohan. Al día siguiente, Boo destruye la tierra, pero Polunga (el dragón mágico de Namek) la reconstruye. Los habitantes de la tierra le dan toda su energía a Goku para que haga un Cho Gekindama, el cual elimina a Boo.
Apareció la parte buena de Boo, conocida como Mr. Boo, que quedó en 2do lugar en los torneos 27 y 28, que los ganó Mr. Satán. Se casaron Gohan y la hija de Mr. Satán, Videl. Y tuvieron una hija llamada Pan. Nació Bra, hermana menor de Trunks. Pan derrotó en la final a su tío Goten en el 28° torneo de las Artes Marciales. Y, bueno, ahí se acabó Dragon Ball Z.
[Saga de Bardock] [Saga de Vegeta] [Saga de Freezer]
[Saga de Cell] [Saga de Majin Boo]
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En este Mapa encontrarás todas las localidades y descripción de cada lugar, donde han ocurrido los principales sucesos de Dragon Ball y Dragon Ball Z. Haz click en el nombre del lugar y verás su descripción.
Localidades Dragon Ball
1) Monte Paoz: En este monte ha vivido Goku con su abuelo durante muchos años. Al cabo de un tiempo se ha convertido en el hogar de Goku y su familia: Milk, Gohan y Goten.
2) Desierto: Yamcha vivió aquí su epoca dorada, donde era temido por todo aquel que se le ocurriese pasar cerca de ahí. Bueno, así era hasta que el Maestro Roshi lo venciera en el 21º torneo, un "señor con tres ojos" le rompiera la pierna, Kami-Sama le golpeara en sus partes mas sensibles, un "bicho" de medio metro lo matara, un enano gruñon le robara a su novia, el Dr.Gero lo atravesara y Majin Boo lo convirtiera en una galleta.
3) Monte Flipan: Goku encontró a su esposa (Milk) tras su paso por este monte, conocido por todo el mundo por sus llamas que lo envolvían, antes de que Ilegara el Maestro Roshi y lo apagara con su poderoso Kame-Hame-Ha.
4) Kame House: La archiconocida casa del Maestro Roshi, a quien nunca se le hubiera ocurrido que en su pequeña isla tan apartada de la civillización tendría tantas visitas y menos de tantas chicas guapas.
5) Castillo de Pilaf: Este castillo es mas famoso por sus salas de "tortura" que por el hecho de que fuese el primer escenario de la aparicion de Sheng-Long.
6) Isla Papaya: La sede del famoso Tenkaichi Budokai. Al principio, parece que solo viven con el dinero que consiguen de los turistas que vienen a ver el famoso torneo. Mucha gente piensa que los mejores combates de Dragon Ball se vieron aquí.
7) Pueblo de Jingle: La Red Ribbon (Patrulla Roja) tuvo dominado este pequeño pueblecito del norte durante la búsqueda de las Bolas del Dragón, pero los pacíficos habitantes del pueblo tuvieron mucha suerte, ya que Goku llegó como caódo del cielo para salvarlos de esta cruel tiranía.
8) Capital del Oeste: La capital del Oeste es la que posee mayores avances tecnológicos del resto del planeta. Aquí se encuentra situada la conocida Capsule Corp.
9) Cueva Pirata: Una cueva mortal para todo aquel que entre, es casi imposible salvarse, a no ser que se disponga de una fuerza y agilidad fuera de lo común parecida a la de Goku.
10) Pueblo de Pengüin: EI pueblo de Arale (otra serie de Akira Toriyama, creador de Dragon Ball), fué visitado brevemente por Goku.
11) Torre Karin: La Torre sagrada, hogar de Karin. Goku la visitó repetidamente para reponer fuerzas.
12) Fortaleza de la Patrulla Roja: La temible fortaleza, temida por todos los ejercitos del Mundo. Actualmente no es mas que un puñado de escombros tras el paso de Goku.
13) Hogar de Uranai Baba: La hermana del Maestro Roshi concede una "visión" por visita. Pero antes, su grupo de luchadores debe ser derrotado.
14) Castillo del Rey: La capital central fué tomada a la fuerza por Piccoro Daimakú durante su breve reinado.
Localidades Dragon Ball Z
15) Goku y Piccoro V/S Raditz: Un apacible lugar; quién pensaría que ahí muriera por primera vez Goku.
16) Entrenamineto de Gohan: El pobre Gohan pensaba que iba a pasar el resto de su vida estudiando. Pero el "Señor Piccoro" le hizo cambiar de opinión durante un intensivo y duro entrenamiento.
17) Saiyajins V/S Goku y los Guerreros Z: Parecia un lugar tranquilo, pero Ilegaron los primeros saiyajins y todo quedo repleto de cadáveres.
18) Trunks V/S Freezer y Lord Cold: Todos notaron una gran energía y se dirigieron a este lugar. Allí aparecieron Freezer, Lord Cold y el Trunks del futuro.
19) Capital del Sur: Trunks avisó de la Ilegada de unos androides en una isla situada a nueve kilometros de la Capital del sur. La isla quedó un poco destrozada tras su visita.
20) Laboratorio del Dr.Gero: Ningún habitante de la Capital del Norte pensaría que el Dr. Gero tuviese un laboratorio justo al lado de ellos.
21) Máquina del Tiempo: En este lugar fue hallada la segunda maquina del tiempo, la máquina que transportó a Cell hasta nuestro presente.
22) Pueblo de Gengibre: Esta fué una de las primeras ciudades atemorizadas por el malvado Cell, justo después de abandonar su caparazón de protección que había tenido que recuperar.
23) Satan City: Cell reta a nuestros héroes a un Torneo en esta tarima creada por el mismo. Años más tarde se construiría Satan City sobre el lugar donde se había celebrado el "Cell Game".
24) Nave espacial de Babi-di: Aquí se encontraba la nave espacial de Babi-di, en donde estaba oculto Majin Boo.
25) Casa de Majin Boo: Boo necesitaba un hogar y se lo construyó con todo lujo de detalles. Hasta tenía mayordomo.
Descripción: Esta Nube fué un obsequio del Maestro
Roshi a Goku por haber recuperado su Tortuga.
En esta Nube sólo la puede "conducir" una persona de corazón puro.
Descripción: Lo invento Bulma para saber donde se 
encontraban las Bolas del Dragón.
Sin este pequeño aparato resultaria casi imposible encontrarlas.
Descripción: Gracias a estas bolas se puede invocar
al Dios Dragón que concede cualquier deseo. Las bolas son 7 en total y sus nombre originales son: Ishinchu, Arushinchu, Sanshinchu, Sushinchu, Ushinchu, Chishinchu y Ryanshinchu.
Descripción: El doctor Brief consiguió crear una gran
empresa y ser multimillonario gracias a estas capsulas, que reducen cualquier objeto por grande que sea un espacio muy reducido.
Hermitaño, curan heridas y hacen desaparecer el cansancio.Descripción: Más bien conocidos como Rastreadores
o Medidores de fuerza, puede medir fuerza física y energía de una persona, y localiza dicha fuerza aunque la persona esté muy lejos. Lamentablemente, está expuesto a sobrecargas por la medición, siempre y cuando el "medido" tenga mucha energía.
Descripción: Venía incluída con el traje que le dio Piccoro a Gohan cuando este entreno con él. Su uso se limitaria sólo al periodo de entrenamiento.
Descripción: De ellas crecen guerreros con un potencial de combate bastante alto (en comparación con el ser humano). Las utilizan los guerreros de Freezer cuando creen que su adversario no tiene nivel para luchar contra ellos. Son de cultivo y recolección inmediata.
Descripción: En esta naves espaciales viajan los hombre de Freezer. Su forma es circular y son muy rápidos, pero su punto bajo es que los que las usan NO pueden decidir donde viajar porque estas se programan.
Descripción: Máquina con una alta tecnología que consiste en sumergir al soldado malherido en un líquido especia, recuperándose totalmente al cabo de unas horas. Hay dos tipos de maquinas regeneradoras. El modelo moderno tarda instantes en curar, mientras que el antiguo tardaba horas. Hemos visto recuperarse en ellas a Vegeta y Goku (en el planeta Namekusei).
LAS MEJORES PELÍCULAS OPINADAS POR EL PUBLICO DE DRAGON BALL Z
El Combate Definitivo
TITULO JAPONES: CHO SENSHI GEKI HA KATSU NO WA OREDA
FECHA: JULIO 1994
PRODUCCION: TOHO
REALIZACION: TOEI VIDEO
DURACION: 45 MINUTOS
HISTORIA: Vuelve a aparecer Broly, acompañado de los Bioguerreros. Apesar de que anteriormente Broly fué, eliminado por Goku, Gohan y Goten, el Dr. Kori logra, a partir de un clon, volverlo a regenerar, pero no solo a él, sino que también crea un ejército de Bioguerreros. Los protagonistas este film son A18, Goten y Trunks.
¡Fusión!
TITULO JAPONES: FUKKATSU NO FUSION GOKU TO VEGETA
FECHA: 4 MARZO 1995
PRODUCCION: TOHO
REALIZACION: TOEI VIDEO
DURACION: 70 MINUTOS
HISTORIA: En el infierno, los Oni son los encargados de controlar la zona Keikai, donde van a parar las almas que condena el gran juez EnmaDaio. Haciendo normalmente su trabajo, un joven y alegre Oni llamado Saike es el encargado de purificar mediante una gigantesca maquina todas las almas que llegan a esta zona, quitandoles toda su parte negativa y dejandolas en su estado puro.
Esta maquinaria es la causante de alterar el orden del mas allá, cuando por culpa de un fallo mecánico, toda la maldad acumulada durante siglos en este artefacto explota y envuelve al Oni en una nube de gas de color rosado que lo transforma en un engendro de grandes dimensiones cargado de una energía maligna. Pero no solamente el más alla queda alterado, en la Tierra tambien se dan muestras de apariciones y de resurrecciones de personas que hace ya tiempo dejaron de existir. Muchos de los resucitados no son de lo más recomendables, ya que se encuentran entre ellos Freezeer, 
Raditz, Nappa, Slug, Koola y algunos mas de su calana. Y la aparición especial de un "dictador" que todos conocemos. De estos resucitados se tendrán que encargar los pequeños Goten y Trunks, además de Gohan en su faceta de "Great Saiyaman", que intentaran devolverlos adonde pertenecen, ademas de encargarse de la busqueda de las Bolas del Dragón.
Mientras, en el mas allá, Goku junto con Paikuhan, que intervenían en un torneo aplazado por las circunstancias, se disponen a enfrentarse al Oni descontrolado, que poco a poco se esta adueñando del otro mundo creando su propia zona Keikai, dentro de esta zona queda atrapado Goku, que tendrá que poner en juego todo el poder del que disponga: Primero se transforma en Super saiyajin de nivel 3, y en el transcurso del combate cuando parecia que habia esperanza, el Oni sufre una nueva transformacion convirtiendose en un Oni que se hace llamar Janenba, con un cuerpo mucho mas preparado para el combate. Entonces, cuando la victoria parece imposible aparece Vegeta, que se encontraba en el más alla (muerto en combate contra Boo), y entonces es la hora de poner en práctica la técnica que enseño Goku a Goten y Trunks... ¡ ¡la fusion! ! y hace aparicion el guerrero GOGETA, el cual tiene un poder que sobrepasa en buen grado al de Janenba, iniciando un combate que cobraria dimensiones espectaculares.
El Ataque del Dragón
TITULO JAPONES: ¡¡RYUKEN BAKUHATSU!! Goku GA YARANEBA DARE GA YARU
FECHA: 10 JULO 1995
PRODUCCION: TOHO
REALIZACION: TOEI VIDEO
En la ciudad de Satan City hay unos justicieros que velan por la paz, estos son los dos "Great Saiyaman", 
que no son otros que Gohan y Videl, que se le ha unido al primero con un traje de las mismas caracteristicas.
En una de sus patrullas, los dos justicieros salvan a un anciano llamado Hoi que queria suicidarse lanzandose al vacio desde un edificio. Tras salvarlo este les cuenta que posee una caja de musica en la cual se halla encerrado el guerrero Tapión, un valiente heroe que salvo al planeta Konatsu, situado al sur de la galaxia, de la destruccion, encerrandose dentro de ella con la amenaza del poderoso Hildegarn, y gracias a la ayuda de su flauta
mágica y de su espada (que en otro tiempo alternativo perteneceria a Trunks). Hoi les suplica la ayuda necesaria para poder encontrar las bolas del dragón y, de esta manera, abrir la caja para liberar al noble Tapión.
Tras buscar las siete Bolas, hacen aparecer al dragon sagrado Sheng-Long, y les piden el deseo del viejo Hoi. Sheng-Long no tarda en hacer realidad el deseo de nuestros amigos, los cuales no saben todavia las consecuencias que les acarrear. Ante sus ojos aparece Tapión, el cual está muy disgustado por su liberación, y es entonces cuando se descubren las verdaderas intenciones de Hoi, revivir a Hildegarn, y de esta forma poder conquistar el mundo, pero solamente una mitad del cuerpo de Hildegarn hace aparición con Tapión, ya que la otra mitad se encontraba dentro de Minosha, el hermano de Tapión y de esta forma Hildegarn queda reconstruido por completo.
El terrible monstruo tendra por objetivo principal acabar con su anterior enemigo Tapión, y
eliminar a todos los Guerreros Z que se crucen en su camino. ¡¡Goku, tendrás que utilizar el arma definitiva junto con tu tercer estado de Saiyajin ! !, ¡ ¡El Puño del Dragón ! !
09/11/2007
Agregada la ficha de Chaoz en Información -> Más Información -> Fichas.
06/11/2007
Se actualiza el apartado informativo de los Episodios. Se organizan los de Dragon Ball Z en secciones individuales y se enlazan desde la lista de episodios, añadiendo nuevos resúmenes.
06/11/2007
¡ Vuelve una de las páginas web clásicas de Dragon Ball ! Con clásica me refiero a que empezó en 1998, por diferentes motivos se perdió su trayectoria en la red...
Y desde ya ha vuelto. LBM ( La Leyenda de las Bolas Mágicas ) ya se encuentra a tu disposición.
06/10/2007
Hoy traemos noticias repartidas al 50% sobre el Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3.
Por una parte, las malas: Bandai ha confirmado que el videojuego estará disponible en Europa el 11 de Enero de 2008, lo cual retrasa la fecha prevista en Noviembre.
Las buenas: Con la salida oficial del juego en Japón, han aparecido nuevos vídeos que muestran la calidad del juego, con todas sus novedades de personajes y la banda sonora original de la serie.
A continuación algunos de los más relevantes:
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